Skip to content

Архив популярной музыки

Лекции о современной музыке в Алматы

Главная
О проекте
Лекции
Блог
Переводы

Search for:

FEED

20.04.2020

[feed]

Search for:

Плейлист недели

Мои друзья

popmusicarchivekz

Лекция «История одного альбома» – Pink Floyd: Wish You Were Here (1975)

Где: @esentaigallery
Когда: среда, 28 октября
Время: 19-00
⠀
На следующей неделе мы всё-таки проведём лекцию о Pink Floyd и расскажем об их великом альбоме Wish You Were Here!
⠀
Когда я в прошлый раз делал анонс этой лекции (пришлось отменить из-за ужесточения мер по профилактике ковида), то забыл написать, что этот альбом оказал огромное влияние на становление как электронной, так и медитативно-трансовой музыки.
⠀
Почему? Если вы мало что знаете о группе, но хотели бы проникнуть в эту загадочную вселенную - я вас туда проведу. Если вы фанат Pink Floyd - мне и вам есть что рассказать (хотя я и сам с удовольствием послушаю чот-то интересное).
⠀
Говорить о Pink Floyd и не показать их знаменитые фильмы, демонстрировавшиеся на круглом экране во время концертов - моветон. И хотя в галерее нет круглого экрана, видеоряд мы покажем.
⠀
Ждем всех в среду 28 октября в Есентай галерее. Я знаю, что к нам приходят воспитанные и культурные люди (а девчонки какие! 😇), и всё же напомню про маски. 😷

Кстати, говорят, что просвещенные люди реже болеют, а мы как раз совмещаем развлечение с просвещением.😉

#pinkfloyd #wishyouwerehere #пинкфлойд #алматы🍎

Лекция «История одного альбома» – Pink Floyd: Wish You Were Here (1975)
⠀
Где: @esentaigallery
Когда: вторник, 20 октября
Время: 19-00
⠀
Новую лекцию посвятим группе Pink Floyd.
⠀
Wish You Were Here создавался в сложных условиях. После оглушительного успеха The Dark Side of the Moon группа испытала творческий кризис. Попытка радикально сменить направление и записать альбом с помощью бутылок, батарей и прочих немузыкальных средств окончилась неудачей.
⠀
Но как говорится нет худа без добра. Несмотря на трудности, музыканты собрались и записали одну их своих лучших пластинок и вообще один из лучших альбомов в истории рока.
⠀
С одной стороны альбом стал посвящением Сиду Баретту, первому лидеру группы, вынужденному покинуть её по состоянию здоровья. С другой — в текстах композиций доминировали сарказм и жёсткая сатира на порядки, царившие в шоу-бизнесе (ничего с тех пор не изменилось).
⠀
Ностальгия и горькие чувства гармонично легли на медитативно-гипнотическую музыку, основу которой составляли неподражаемая гитара Дэвида Гилмора и синтезаторы Ричарда Райта.
⠀
Wish You Were Here стал последним альбомом Pink Floyd, который представлял собой коллективный труд: бразды правления всё активнее брал в свои руки бас-гитарист Роджер Уотерс, отодвинув остальных и от творческого процесса и от управления группой.
⠀
Спустя 45 лет этот альбом не утратил своей притягательности и актуальности. Возможно по рекордам популярности он уступает «Обратной стороне Луны», но в музыкальном плане пластинка звучит в чём-то даже интересней. Весьма продолжительные композиции слушаются на одном дыхании и не позволяют заскучать.
⠀
Короче! На лекции мы прикоснёмся к магии Pink Floyd. Окунёмся не только в волшебную музыку, но и посмотрим трансцендентные фильмы, которые сопровождали песни на круглом экране во время концертов. Также вы узнаете об истории создании альбома и о его влиянии на культуру.
⠀
p.s. Лайки и перепосты весьма-весьма приветствуются! И не забудьте сохранить в избранное. ;-)
⠀
#архивпопулярноймузыки #pinkfloyd #wishyouwerehere #пинкфлойд #shineonyou #лекцияалматы

Международный день музыки
⠀
1 октября празднуется Международный день музыки, учрежденный ЮНЕСКО 45 лет назад по инициативе композитора Дмитрия Шостаковича и скрипача Иегуди Менухина.
⠀
«Музыка — универсальный язык человечества», - писал американский поэт Генри Лонгфелло. Мы можем не понять, что говорит человек, но мы поймем его намерения, если он что-нибудь напоёт или сыграет.
⠀
Немного пафоса 😇
⠀
Мне жаль людей, которые равнодушны к музыке. Часть их души погребена под чем-то тяжёлым, а значит неспособна воспарить. И такому человеку недоступны определённые переживания, столь важные для полноты существования.
⠀
Как говорил музыковед Михаил Казиник, у шедевров мировой культуры несколько уровней восприятия, и чтобы постичь их необходима подготовка. Михаил Семёнович говорит о классическом искусстве и считает, что современная музыка такой глубиной не обладает.
⠀
Я с ним не согласен и думаю, что у этой музыки есть глубина и смысл. У лучших образцов. Но слушать надо не только великое: музыка должна и развлекать. Фредди Меркюри сказал как-то о музыке Queen, что это одноразовый попс. 🤩
⠀
Поэтому я затеял курс лекций о современной популярной музыке. Я хочу, чтобы вы заглянули глубже в эту музыку, осознали, что под внешним слоем голосов и инструментов скрывается нечто ещё более офигенное. Помимо эмоциональной составляющей в музыке есть и интеллектуальное и мистическое. И эти чувства нужно учиться переживать. Я кстати, обучая, сам многому учусь. Сколько я за год прочёл по теме, сам не ожидал.
⠀
А если лекции откроют вам неизвестную музыку, особенно если раньше к некоей музыке были равнодушны, то свою задачу я буду считать выполненной на 100%.
⠀
Помню, кто-то с иронией отозвался о моих лекциях, что якобы читать лекции о рок-н-ролле смешно. Спорить не стану. Но мне кажется, что такой подход лишает людей новых знаний и новых переживаний.🤕
⠀
Поэтому жду вас во вторник 6 октября в 19-00 в @esentaigallery на первой пост-карантинной лекции о первом альбоме Led Zeppelin. Я постараюсь донести до вас, что это Музыка, а не просто «забой» и «тяжеляк». По требованиям безопасности на лекцию могут прийти максимум 30 человек.
⠀
#архивпопулярноймузыки

𝗧𝗼𝗽-𝟮𝟬 𝗦𝗼𝗻𝗴𝘀 𝟭𝟵𝟳𝟱
⠀
Пора вспомнить песни, которым в этом году 45 лет. Я не стал включать в него слишком очевидные Bohemian Rhapsody, Kashmir и Wish You Were Here (если кто не слышал, немедленно восполняйте пробел), чтобы дать возможность другим хорошим песням.
⠀
1. Queen - Love of My Life
2. Bee Gees - Jive Talkin’
3. Eric Carmen - All By Myself
4. 10сс - I’m Not in Love
5. Elton John - Someone Saved My Life Tonight
6. Eagles - One of These Nights
7. Roxy Music - Love Is the Drug
8. Greg Lake - I Believe in Father Christmas
9. ABBA - Mamma Mia
10. David Bowie - Young Americans
11. KC and the Sunshine Band - That's The Way (I Like It)
12. Joe Dassin - L'Ete Indien
13. Aerosmith - Sweet Emotion
14. Led Zeppelin - In the Light
15. Donna Summer - Love To Love You Baby
16. Алла Пугачева - Арлекино
17. Александр Градский - Как молоды мы были
18. Давид Тухманов, Александр Лерман - Сердце моё, сердце
19. Песняры - Беловежская пуща
20. Алла Пугачева - На Тихорецкую состав отправится
21. Олег Даль - Есть только миг
⠀
В том году на пике фанк и зарождался бум диско. Первому пример большой хит KC & the Sunshine Band, второму — Донна Саммер. Но в прифанованном ключе играли и англичане Roxy Music, американцы Eagles и шведы ABBA. Кстати, кто считает Eagles группой одного хита — ничего в музыке не понимает.
⠀
С фанком вернулись на вершину Bee Gees, а через пару лет станут королями диско. А Барри Гибб нашёл новый голос — знаменитый фальцет. Дэвид Боуи сменил имидж и стиль, тоже позаигрывал с фанком и соулом и снялся в классном фильме в том году. У Джо Дассена в 75-м было несколько хороших песен, самая-самая здесь.
⠀
Несколько прекрасных баллад: автобиографическая песня Элтона Джона, «позаимствованная» Эриком Карменом тема из второго фортепианного концерта Сергея Рахманинова, за которую наследники русского композитора подали в суд. Классика представлена и рождественской песней Грега Лейка с темой из Сергея Прокофьева.
⠀
Баллада группы 10сс — шедевр студийного продакшна. Такой каскад голосов без компьютеров могли соорудить только мастера.
⠀
Продолжение в комментах. 👇🏿👇🏿👇🏿

𝗜𝘀𝗹𝗲 𝗼𝗳 𝗪𝗶𝗴𝗵𝘁 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 – 𝟱𝟬
⠀
В августе исполнилось 50 лет легендарному музыкальному фестивалю на острове Уайт, британскому ответу Вудстоку.
⠀
На самом деле, фестиваль проводился в 3 раз, начиная с 1968 года, и с каждым разом состав участников был всё круче и круче. В 1970-м фестиваль длился 6 дней и собрал 600-700 тысяч зрителей.
⠀
Погода была типично английская: так что грязь и холод были такие же, как в США годом ранее. Организация была тоже херовая, так что многие проскочили «зайцами», и вообще много народу смотрели на концерты с соседнего холма. После власти запретили проводить фестиваль на острове.
⠀
По моему личному мнению, Уайт-70 был намного интереснее Вудстока: достаточно посмотреть на список выступавших и сразу станет понятно, что там было меньше групп-однодневок и больше английских музыкантов, которые, имхо, были покруче американцев.
⠀
Фестиваль стал одним из последних выступлений для Джими Хендрикса и The Doors. Хендрикс умер через месяц, а Doors после этого дали только один концерт.
⠀
На Уайте дебютировала группа Emerson, Lake & Palmer, к тому не выпустившая ни одного альбома, зато все запомнили их не только по электрическому прочтению «Картинок с выставки» М.П. Мусоргского, но и залпами из пушек.
⠀
Группа Supertramp выпустила незадолго до фестиваля первый альбом и была практически неизвестна публике.
⠀
Параллельно на одном холме шел альтернативный фестиваль, организованный группой Hawkwind.
⠀
Великий джазовый трубач Майлз Дэвис впервые играл перед такой толпой и был смущен отличным приёмом белых людей.
⠀
В пике славы находились The Moody Blues, Ten Years After, The Who, Jethro Tull, Free. Они выдали мощные сеты.
⠀
Менеджер Chicago запретил снимать группу на камеры (мудак).
⠀
Некоторые выступления прерывались чудаками, которые пытались донести некие политические послания до толпы.
⠀
Не у всех участников остались тёплые воспоминания о фестивале. Многие жаловались на плохое поведение зрителей, поганый звук и холод.
⠀
Выступления записывались и на аудио и на видео. Архивы основательно встряхнули в 2000-е и поиздавали на DVD. На аудио большая часть музыки доступна и в профессиональной записи, и на бутлегах.
⠀
#архивпопулярноймузыки

Лекция «История одного альбома» – Led Zeppelin (1969)
Есентай галерея
Вторник, 29 сентября
Время: 19-00
Афиша by @k.o.k.o.n.j.a
⠀
Первый альбом Led Zeppelin – не просто классика рока. Это одна из немногих записей, которая совершила революцию и в музыке, и в умах слушателей.
⠀
Первый «цеппелин» относится к такой категории вещей и событий, которые отвечают на сакраментальный вопрос «А что, так можно было?»
⠀
Однако, помимо хвалебных отзывов существует немало критики в адрес группы. Упрёки касаются «неуникальности» музыки и «заимствований» из чужих песен.
⠀
Интересно, что по выходу альбома музыкальные журналисты разнесли Led Zeppelin в пух и прах, а сегодня они же превозносят их до небес.
⠀
На лекции вы узнаете, почему этот альбом считается революционным и по какой причине прочно занимает одно из ведущих мест в списках лучших записей ХХ века. Также попробуем разобраться, действительно ли обвинения «цеппелинов» в плагиате имеют под собой основания.
⠀
😷 Ковид пока не отменили, поэтому помним про маски и социальную дистанцию. Ну р если вы простыли, то лучше никого не подвергать риску. Галерея тоже сделает всё, чтобы минимизировать риски.

🚦Вход свободный.

#архивпопулярноймузыки
#сходималматы #музыкаалматы #лекцияалматы #ледзеппелин #ledzeppelin #lecturealmaty #sxodimalmaty

𝗧𝗼𝗽-𝟮𝟬 𝗦𝗼𝗻𝗴𝘀 𝗼𝗳 𝟭𝟵𝟲𝟬
⠀
Интересный год, 1960-ый. Первая волна рок-н-ролла схлынула, иных бунтарей уж нет, а те далече. Элвис во всяком случае только из Германии дембельнулся и стал такой прилизанный, аж противно. Но приличные песни записывал.
⠀
А так, рокенролл вытеснила попса типа Нила Седаки или Конни Фрэнсис, этого добра было навалом в чартах.
⠀
В моду ворвался твист, в меру был популярен сёрф, представленный Shadows и Ventures. Тру блюзовые вещи тоже появлялись, в частности классика Хаулина Вулфа и Джонни Кидда.
⠀
Начало поднимать голову новое поколение фолкеров, и дева-краса с кристально-чистым голосом Джоан Баис записала культовый первый альбом. Музыка соул исправно поставляла хиты: Drifters, Сэм Кук или Shirelles.
⠀
Кантри представлен величайшим гимном трагической любви El Paso. Эдит Пиаф записала одну из самых своих пронзительных песен.
⠀
Ну и несколько прекрасных советских песен. Готовый плейлист ловите в моём канале в телеге.
⠀
1. Elvis Presley – Are You Lonesome Tonight?
2. The Shadows – Apache
3. Ray Charles – Georgia on My Mind
4. Chubby Checker – Twist Again
5. Howlin' Wolf – Back Door Man
6. The Drifters – Save the Last Dance for Me
7. Connie Francis – Everybody's Somebody's Fool
8. Joan Baez – All My Trials
9. The Everly Brothers – Cathy's Clown
10. Edith Piaf – Non, Je ne regrette rien
11. The Ventures – Walk Don't Run
12. Sam Cooke – What a Wonderful World
13. Johnny Kidd & the Pirates – Shakin' All Over
14. The Shirelles – Will You Love Me Tomorrow
15. Neil Sedaka – Stairway to Heaven
16. Cliff Richard – Evergreen Tree
17. Johnny Hallyday – Je cherche une fille
18. Гелена Великанова – Два берега
19. Людмила Зыкина – Оренбургский пуховый платок
20. Леонид Утесов – Московские окна
21. Ришат и Муслим Абдуллины – Казахстан
⠀
Музыка в то время была светлая, позитивная и беззаботная. Все потрясения 60-х только впереди, а пока можно насладиться спокойными деньками. И вы насладитесь этими прелестными песнями.
⠀
p.s. Хотел добавить сюда наших блистательных Ришата и Муслима Абдуллиных, но не представляю, в каких конкретно годах выходили их песни. Впрочем, поставлю бонусом их песню.
⠀
#архивпопулярноймузыки

Через месяц отметим 80-летни

Через месяц отметим 80-летний юбилей одного человека, а еще через 2 – 40 лет со дня его гибели.
⠀
Но тот год, как и 2016-ый, тоже високосный, унёс жизни других выдающихся музыкантов, большинство из которых ушли в расцвете сил и могли радовать нас творчеством долгие годы. Давайте вспомним самых ярких из них.
⠀
1. Ларри Уильямс – 7 января, 44 года. Один из героев рок-н-ролла 1950-х. Кумир Джона Леннона.
⠀
2. Professor Longhair - 30 января, 61 год. Джазово-блюзовый пианист, представитель нью-орлеанского саунда. Известность получил в преклонном возрасте, выступал вплоть до самой смерти.
⠀
3. Бон Скотт – 19 февраля, 33 года. Вокалист AC/DC умер настоящей рок-н-ролльной смертью, захлебнувшись рвотой во сне от интоксикации. Скотт был талантливым поэтом, а не рубахой-парнем.
⠀
4. Аркадий Северный – 12 апреля, 41 год. Запрещенный в СССР певец городского шансона. Его слушали не только представители приблатнённой тусовки, но и интеллигенция. При жизни официально не издавался, только в самиздате.
⠀
5. Иэн Кёртис – 18 мая, 23 года. Вокалист Joy Division повесился, в то время как группа набирала обороты. Можно сказать, что Кёртис стал символом нереализованного таланта.
⠀
6. Владимир Высоцкий – 25 июля, 42 года. Высоцкий умер во время московской Олимпиады, очередь к театру на Таганке во время панихиды превышала очереди на многие соревнования. Центральные СМИ ни словом не обмолвились.
⠀
7. Джо Дассен – 20 августа, 41 год. Американец Дассен стал любимцем французов и особенно советских людей. Бешеный ритм работы доконал сердце Дассена.
⠀
8. Билл Эванс – 15 сентября, 51 год. Выдающийся джазовый пианист, с неизменной сигаретой в зубах. Одним из первых джазменов, начинавших в 50-е, стал использовать электропиано кроме традиционного акустического фортепиано.
⠀
9. Джон Бонэм – 25 сентября, 32 года. Наверное, величайший барабанщик рок-музыки. Тоже рок-н-ролльная смерть. Led Zeppelin не стали искать ему замены.
⠀
10. Тим Хардин – 29 декабря, 39 лет. Американский фолк-музыкант, участник Вудстока. Его песни записывали многие известные артисты, потому что они чудо как хороши. Как и многие фолкеры, Хардин был несколько больше поэтом, чем музыкантом.
⠀
Какие у вас любимые песни этих людей?

𝗧𝗼𝗽 𝟭𝟬 𝗔𝗹𝗯𝘂𝗺𝘀 𝟭𝟵𝟲𝟱
⠀
Много хороших альбомов вышло 55 лет назад. Сделал подборку наиболее интересных.
⠀
𝟭. 𝗧𝗵𝗲 𝗕𝗲𝗮𝘁𝗹𝗲𝘀 — 𝗥𝘂𝗯𝗯𝗲𝗿 𝗦𝗼𝘂𝗹
С этого альбома начался период зрелости битлов. Новаторство начинается с психоделической обложки. Ситар, ускоренные партии инструментов и крутые песни — рок с этого момента серьёзное искусство. Каждая вторая песня — шедевр.
⠀
𝟮. 𝗕𝗼𝗯 𝗗𝘆𝗹𝗮𝗻 — 𝗛𝗶𝗴𝗵𝘄𝗮𝘆 𝟲𝟭 𝗥𝗲𝘃𝗶𝘀𝗶𝘁𝗲𝗱
Начало этапа «электрического» Дилана, участие классных блюзовых музыкантов: гитариста Майка Блумфилда, органиста Эла Купера и басиста Харви Брукса. Как написал один критик про этот альбом - «непонятно, но завораживающе». Песни-символы 60-х — Like a Rolling Stone и Desolation Row.
⠀
𝟯. 𝗧𝗵𝗲 𝗚𝗿𝗮𝗵𝗮𝗺 𝗕𝗼𝗻𝗱 𝗢𝗿𝗴𝗮𝗻𝗶𝘇𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 — 𝗧𝗵𝗲 𝗦𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗼𝗳 '𝟲𝟱
Наполовину забытая группа, недооценённый альбом. Идеальное сочетание р-н-б стандартов и собственного материала. Здесь нет хитов, но все вещи очень крепкие. Музыканты играют офигенно. Именно в этом составе прославились Джек Брюс и Джинджер Бейкер — будущие «сливки» Cream.
⠀
𝟰. 𝗝𝗼𝗵𝗻 𝗖𝗼𝗹𝘁𝗿𝗮𝗶𝗻 — 𝗔 𝗟𝗼𝘃𝗲 𝗦𝘂𝗽𝗿𝗲𝗺𝗲
Альбом-космос, завещание Джона Колтрейна. 4 эпичных композиции представляют собой философский взгляд на божественное начало посредством джаза. Альбом сильно повлиял на многих музыкантов: в частности игра Джона Колтрейна заставила переосмыслить подход к игре на гитаре Джона Маклофлина, гитарного гения.
⠀
𝟱. 𝗡𝗶𝗻𝗮 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻𝗲 — 𝗜 𝗣𝘂𝘁 𝗮 𝗦𝗽𝗲𝗹𝗹 𝗼𝗻 𝗬𝗼𝘂
Эклектичная подборка материала, но так здорово аранжированная, что воспринимается как одно целое. Глубокий голос Нины как жемчужина обрамлена оркестром. I Put a Spell on You и Feeling Good — отсюда.
⠀
𝟲. 𝗢𝘁𝗶𝘀 𝗥𝗲𝗱𝗱𝗶𝗻𝗴 — 𝗢𝘁𝗶𝘀 𝗕𝗹𝘂𝗲: 𝗢𝘁𝗶𝘀 𝗥𝗲𝗱𝗱𝗶𝗻𝗴 𝗦𝗶𝗻𝗴𝘀 𝗦𝗼𝘂𝗹
Отис Реддинг был классным сонграйтером, но на этом альбоме только 3 его вещи, но какие. Чего только стоит Respect, гимн борьбы чёрных за права. Несколько песен принадлежит легенде соула Сэму Куку, погибшему за год до этого. Стоит отметить версию роллинговской Satisfaction. Кит Ричардс хотел записать вещь с духовыми, что Реддинг и сделал.

Продолжение в комментах 👇

Жыве, Беларусь!
⠀
В Белоруссии почти месяц идут протесты против президента Лукашенко. В связи с этим решил немного окунуться в белорусскую музыку, послушать актуальное и вспомнить старое.
⠀
Сейчас все знают Макса Коржа и Тиму Белорусских, ещё хорошо помнят Ляписа Трубецкого, хотя они распались лет 5 назад. Из старой гвардии наверняка все знают Песняров. Во всяком случае песни «Косил Ясь конюшину» и «Вологду» слышали все — хотя бы фрагмент из «Ну погоди».
⠀
Так как мой блог про старую музыку, я расскажу про олд скул. В Союзе группой номер 1 были Песняры. Но кроме них популярны были ещё 2 ВИА — Сябры и Верасы. У первых главные хиты — «Девушка из Полесья (Олеся)» и «Шумите берёзы», у вторых - «Малиновки заслышав голосок» и «Я у бабушки живу».
⠀
Но эти 2 ансамбля по сути являлись эстрадными ВИА, чего не скажешь о Песнярах.
⠀
Песняры — это национальное достояние Белоруссии, их вклад в культуру невозможно переоценить. Интересно, что ансамбль создал русский мужик с Урала Владимир Мулявин. Вместе с другим основателем Песняров ездил по деревням и хуторам, записывали народные песни, которые потом «электрифицировали» и аранжировали для группы.
⠀
Как и все официальные ВИА СССР Песняры тоже исполняли песни советских композиторов, но именно аранжировки народных песен, а также некоторые авторские вещи Мулявина представляют огромную художественную ценность.
⠀
Рекомендую послушать их 2 лонгплея с народными песнями: первый 1971 года, где тот самый «Ясь» и 1978 года «Песняры IV». На первом альбоме есть просто фантастическая «Ой, рана на Івана», а на четвертой пластинке кроме фирменных вокальных гармоний довольно сложные аранжировки, нехарактерные для советских ВИА.
⠀
Тяга к усложнению музыки привела к записи целой рок-оперы «Гусляр» в 1979 году. Музыку написал известный композитор Игорь Лученок на стихи белорусского классика Янки Купалы. Эта концептуальная работа даже на западе ценится, так что интересующимся старой музыкой послушать обязательно.
⠀
Подписчикам моего канала в Телеграме скину плейлист наиболее интересных, на мой взгляд, вещей Песняров.
⠀
p.s. Ходит легенда, что Пол Маккартни, услышав Песняров, сказал, что они "поют как боги, играют как дети".

#архивпопулярноймузыки

𝗜 𝗺𝗮𝘆 𝗯𝗲 𝗹𝗲𝗳𝘁-𝗵𝗮𝗻𝗱𝗲𝗱, 𝗯𝘂𝘁 𝗜’𝗺 𝗮𝗹𝘄𝗮𝘆𝘀 𝗿𝗶𝗴𝗵𝘁
⠀
13 августа отмечаем Международный день левши. Нас мало, примерно 10% от всего населения, но говорят, что среди левшей наибольший процент талантливых и гениальных людей. Бывает и наоборот (например, я).
⠀
Как меньшинство, мы тоже страдаем: практически се бытовые приборы сделаны под правшей. Какой стресс мы испытываем при открывании консервы специальным ножом или бутылки штопором, правши даже не догадываются. Оскорбление чувств левшей должно сурово осуждаться.
⠀
Про тупой вопрос, а как ты пишешь левой, я вообще молчу. В средние века левшей считали детьми дьявола. Не зря на латыни левый переводится как sinister, то есть зловещий или дьявольский.
⠀
В моём детстве в школе и детском саду левшей переучивали. Я хорошо помню, как девочке из сада завязывали левую руку и заставляли писать правой. Почему меня не тронули – не знаю.
⠀
Если ребёнок левша и у него обнаружится абсолютный слух и способности к игре на инструменте – особенно на струнном – будьте уверены, что его будут учить играть под правую. Иначе сидя в оркестре он будет пихаться локтем с соседом.
⠀
Гитары для левшей выпускают мало, найти интересующий инструмент – проблема.
⠀
Я тут подумал: может нам тоже бороться как меньшинству за свои права? А то какой-то синистероцид получается.
⠀
Чтобы все предметы делали и для левшей и проблем с доступом не было. Чтобы для нас писали справа налево не только по-арабски и на иврите, а на латинице и кириллице и прочих письменностях. Чтобы с нами здоровались только левой рукой. Чтобы носик в джезве был с двух сторон, потому что кофе наливать справа нам неудобно. И чтобы фортепиано для нас тоже справа налево сделали.
⠀
И партию создать под названием “За правое левое дело”.
⠀
А пока насладитесь галереей талантливых и гениальных музыкальных левшей. Назовёте, кто эти люди?
⠀
И ещё: кто тут солақай?
⠀
p.s. Людям без чувства юмора – я шучу (возможно неудачно).
⠀
#архивпопулярноймузыки
⠀
#левша #деньлевши #lefty #lefthanded #lefthandedday #леворукий #sinister

𝗦𝘆𝗻𝘁𝗵𝗲𝘀𝗶𝘇𝗲𝗿 𝗢𝗱𝘆𝘀𝘀𝗲𝘆
⠀
В июне исполнилось бы 95 лет скромному инженеру, оказавшему огромное влияние на музыкальную индустрию. Алан Роберт Перлман работал на NASA, разрабатывал усилители для проектов Gemini и Apollo. Но авантюристская жилка не давала ему сидеть спокойно, и в 1969 он основал компанию по разработке и производству синтезаторов.
⠀
Кстати, как и многие уникальный технологические компании, свой бизнес Перлман начал тоже в гараже, только на Восточном побережье США, в штате Массачусетс. Компанию он скромно озаглавил по собственным инициалам – ARP Instruments.
⠀
В 1970-е его синтезаторы ARP занимали большую долю рынка новых инструментов, конкурируя с моделями другого пионера синтезаторов Бобом Моугом. Сейчас такие модели, как ARP 2600, ARP Odyssey и ARP Pro Soloist – это такие же легенды, как гитары Fender Stratocaster и Gibson Les Paul.
⠀
Уникальное звучание ARP’ов можно услышать в самой разной великой музыке – от Дэвида Боуи, Pink Floyd и ранних Genesis до Depeche Mode и Nine Inch Nails. Робота R2D2 из “Звёздных войн” “озвучивал” самый легендарный из линейки – ARP 2600.
⠀
К сожалению, не очень умелая маркетинговая и сейлс-политика компании, а также вбуханные деньги в разработку гитарного синтезатора, который “не пошёл”, привели компанию к банкротству в начале 1980-х. Сказалась и проигранная конуренция японцам Yamaha, Korg и Roland, которые вытеснили американцев из этого рынка.
⠀
Но идеи пионеров синтезаторного искусства Перлмана и Моуга живы и почитаемы. Их разработки используются и сегодня: например, идея pitch-bending – это идея Алана Перлмана. А спрос на оригинальные инструменты настолько огромный, что стоят эти “ящики” десятки тысяч долларов.
⠀
К 50-летнему юбилею ARP 2600 в это году компания Korg выпустила в продажу репродукцию этого синтезатора. А 5 лет назад был переиздан ARP Odyssey. Звуки и возможности этих инструментов засемплированы и представлены в виде софта.
⠀
Алан Роберт Перлман прожил долгую жизнь, 93 года, в почёте и уважении. Миллиардов на синтезаторах не заработал, да и не стремился к этому. Главное, что его идеи живы до сих пор.
⠀
#архивпопулярноймузыки

𝗕𝗶𝗴𝗹𝗶𝗲𝘁𝘁𝗼 𝗽𝗲𝗿

𝗕𝗶𝗴𝗹𝗶𝗲𝘁𝘁𝗼 𝗽𝗲𝗿 𝗹'𝗜𝗻𝗳𝗲𝗿𝗻𝗼
⠀
Попытка опроса с целью выяснить, в чести ли итальянцы, отразила невесёлый факт – таки нет.
⠀
Для поколения моих родителей Челентано, Кутуньо, Аль Бано, Пупо и др. символизировали солнечное настроение Апеннин. Потом наши люди полюбили Боччелли и Рамадзотти. Но за последние лет 20 Италия перестала экспортировать свои таланты.
⠀
Но рассказать я бы хотел не об эстраде, а о другом феномене.
⠀
В начале 70-х был очень популярен прогрессивный рок или прог-рок. Родился он в Великобритании, был на ура воспринят во всём мире, но особенно зашёл в Италии.
⠀
И где, как не на Апеннинах должен был расцвести этот стиль? Потому что именно Италия является родиной современной западной культуры, и музыка тоже родилась там. Поэтому стиль, замешанный не на блюзе, а на классических сложных формах, не мог не прижиться на “сапоге”.
⠀
Добавьте огромную популярность левых идей – компартия Италия была в те годы сильной и даже иногда побеждала на выборах – это дикая смесь в результате выразилась в итальянском проге, или итало-проге.
⠀
Так вот, молодые итальянские музыканты переставали слепо подражать англичанам и американцам и стали искать собственные пути самовыражения. Большинство из них пели на итальянском и даже называли свои группы по-итальянски, вычурно и очень психоделично.
⠀
А какие это названия! Premiata Forneria Marconi, Banco del Mutuo Soccorso, La Vecchia Locanda, Il Balletto di Bronze, Biglietto per l’Inferno, La Seconda Genesi... поэмы, а не имена!
⠀
Добавьте сюда длинные многочастные композиции, умелую игру на инструментах (некоторые играли не хуже америкосов и бритишей), звуковые ландшафты на основе синтезаторов и имитировавших оркестр меллотронов, концептуальность альбомов и получалась очень космическая музыка. Но с вкраплением богатых средиземноморских традиций. Один пример в карусели, как можно тарантеллу замесить на рок-ритмах.
⠀
За 5-7 лет расцвета прога итальянцы записали кучу восхитительной музыки, основательно подзабытой сегодня. Но я уверен, что со временем потомки её по достоинству оценят. А те, кто захочет это сделать сейчас, могут зайти в мой телеграм и заценить best of Italian prog. 👉

#архивпопулярноймузыки

𝗙𝘂𝗰𝗸 𝘁𝗵𝗲 𝗮𝗱𝗱𝗿𝗲

𝗙𝘂𝗰𝗸 𝘁𝗵𝗲 𝗮𝗱𝗱𝗿𝗲𝘀𝘀, 𝗹𝗲𝘁’𝘀 𝗴𝗲𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝗻𝘂𝗺𝗯𝗲𝗿𝘀!
⠀
13 июля 1985 г. прошёл крупнейший благотворительный концерт в истории музыки. Live Aid сыграли в Лондоне и Филадельфии в 1 день. Более крутого состава участников не было даже в Вудстоке: ради концерта воссоединились Led Zeppelin и Black Sabbath с Оззиком, вышел на сцену лет 5 не выступавший Пол Маккартни.
⠀
Фил Коллинз сыграл и там и тут, и ещё подстучал на барабанах цеппелинам и Эрику Клэптону. Queen благодаря Live Aid смогли вернуть статус суперзвёзд. Короче, если вы хотите понять или вспомнить самых актуальных музыкантов 80-х, посмотрите Live Aid.
⠀
Но в чём суть Live Aid? В середине 80-х в Эфиопии разразился жуткий голод, и в сытой Англии музыканты Боб Гелдоф и Мидж Юр замутили сначала благотворительный сингл, а потом большой концерт, оказавшийся успешным. Денег собрали 40-50 млн фунтов (тогда сумасшедшая сумма). Live Aid вошёл в историю не только как крупнейший благотворительный концерт, но и как самый масштабный музфест.
⠀
Но что касается благотворительных концертов, то в современном мире их история не так уж длинна. Считается, что первый такой ивент организовал битл Джордж Харрисон в 1971 году, узнав, что в Бангладеш люди умирают от голода. Он позвал своих друзей-приятелей и сыграл 2 концерта в Нью-Йорке. Приятели, кстати, неслабые были: Боб Дилан, Эрик Клэптон, Ринго Старр, например. Денег собрали тоже прилично, но помочь голодающим получилось не очень, так как опыта дальнейшей логистики тогда не было.
⠀
В 1979 году в том же Лондоне прошла серия концертов в помощь жертвам гражданской войны в Кампучии, которая Камбоджа. Один из инициаторов той серии – Пол Маккартни.
⠀
В общем, с тех пор благовторительный концерт – это такой обязательный ритуал поп-культуры. Деньги собирают на лечение, исследования, жертвам терактов и т.д. Не удивлюсь, если в следующем году проведут что-нибудь памяти жертв коронавируса.
⠀
Но в первую очередь надо сказать “спасибо” Харрисону и Рави Шанкару, которые первыми придумали эту штуку.
⠀
Что касается цитаты в заголовке: Боб Гелдоф, раздосадованный тем, что люди не рвутся перечислять деньги, жахнул правду-матку в прямом эфире ТВ.
⠀
#архивпопулярноймузыки

Топ-20 песен 2000 ⠀ Вот ещё оди

Топ-20 песен 2000
⠀
Вот ещё один юбилейный год. Для кого-то это далёкое прошлое, а для кого-то только вчера. Возможно, с какими-то из этих песен связаны эмоциональные переживания или важные эпизоды жизни.
⠀
К таким “знаковым” песням мы периодически возращаемся, получая от них подпитку, чтобы идти дальше. Бывает, что с этими песнями мы застреваем в определённом периоде, словно в коконе, закрываясь от внешнего мира. Но это иллюзия, что вчера трава была зеленее, музыка лучше, а девчонки красивее. Лет через 20 кто-то с ностальгией будет вспоминать этот ковидный год, так, как кто-то сейчас год 2000-ый.
⠀
Что мы помним о 2000 годе? Наверное, то, что подошли новое тысячелетие и новый век. Кто-то ожидал конец света. Ну и много чего другого: начало и окончание школы и универа, свадьбы, рождения и похороны. Кто-то наверное в садик пошёл.
⠀
Я накидал список, что лично мне было интересно в том году. Оказалось, что многие песни я не слушал тучу лет, и сейчас некоторые воспронимаются совсем не так, как тогда. Например, песня U2 сегодня “откликается” намного сильнее, чем тогда. А вот Offspring и Мадонна не трогают.
⠀
Но песни Земфиры, Мумий тролля, Агутина и Zdob Si Zdub актуальны до их пор.
⠀
А у вас есть свои любимые песни 2000 года?
⠀
1. Земфира – Искала
2. U2 – Stuck in a Moment You Can't Get Out Of
3. Мумий Тролль – Невеста?
4. Robbie Williams – Rock DJ
5. Леонид Агутин & Анжелика Варум – Февраль
6. Linkin Park – In the End
7. Zdob Si Zdub – Видели ночь
8. Offspring – Original Prankster
9. Modjo – Lady (Hear Me Tonight)
10. Чичерина – Жара
11. Limp Bizkit – Rollin
12. Николай Носков – Это здорово
13. Валерия – Рига-Москва
14. Tom Jones and Stereophonics – Mama Told Me Not to Come
15. Moloko – The Time Is Now
16. Anastasia – Not That Kind
17. Найк Борзов – Три слова
18. Spice Girls – Goodbye
19. Рахат Лукум – Дикая роза
20. Madonna – American Pie
⠀
#архивпопулярноймузыки

Кансай Ямамато ⠀ На днях ск

Кансай Ямамато
⠀
На днях скончался японский дизайнер моды Кансай Ямамото. Мир музыки его запомнил безумными костюмами, которые он создал для Дэвида Боуи.
⠀
В 1972-м году Дэвид Боуи выпустил альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, героем которого стало андрогинное существо Зигги Стардаст. Боуи необходимо воплотить на сцене этого персонажа самым радикальным способом. Нет, не медицинским. Творческим.
⠀
И тут пришло спасение в виде безумных творений молодого японца Кансая, который разработал дикие на взгляд западного обывателя костюмы. Но для Дэвида это оказалось то, что надо, он не боялся эпатировать публику. Впервые музыкант увидел эти творения на Лондонской неделе моды в 1971 году и сразу в них влюбился.
⠀
Впоследствии Боуи и Ямамото познакомились, последний неоднократно создавал для первого новые костюмы. Кансай ещё в 70-е познакомил Боуи с техникой хикинуки. Это такой приём быстрой смены одежды, используемый в традиционном театре кабуки. И в туре в поддержку Зигги Стардаста Боуи часто преображался в мгновение ока.
⠀
Теперь эти легендарные костюмы являются ценнейшими экспонатами разных выставок и по праву считаются классикой музыкальной моды.
⠀
К услугам Ямамото прибегал и другой английский музыкант, Кит Эмерсон. В 1970-е его группа Emerson, Lake & Palmer была очень популярна. Ему Кансай разработал несколько костюмов в каком-то самурайском стиле.
⠀
Зацените эти офигенные наряды!
⠀
#архивпопулярноймузыки
#davidbowie #elp #keithemerson #kansaiymamoto #кансаиямамото #дэвидбоуи #китэмерсон #элп #кансайямамото

Топ-10 альбомов 2005 года
⠀
Топа не будет. Кроме “Вендетты” Земфиры ничего не слышал.

Можно погуглить и выдать десятку альбомов, о которых понятия не имеешь, или врубить хардкор и прослушать альбомов 50-100, чтобы составить десятку. Но для этого нужно дофига времени и ещё больше нервов.
⠀
На самом деле, после 2000 года я резко потерял интерес к современной музыке. Потому что в конце 90-х новый альбом кого-то хорошего содержал 2-3 приличные песни и 10-12 шлаковых.
⠀
А ещё в конце 90-х появились mp3-диски. Наконец-то тру-фанат вроде меня мог купить всю дискографию своих любимых групп. А таких наберётся не менее 20.
⠀
И вот ты покупаешь все альбомы Genesis, мчишься на радостях домой, чтобы заслушать всё, что ты ещё у них не слышал. А через неделю у тебя появляется диск Queen или Pink Floyd.
⠀
А потом появился Мегалайн. И ты качаешь всё подряд: кино, музло, книги и т.д. Не, до Мегалайна я всё это переписывал на болванки у тех, у кого Мегалайн был. Вдруг у тебя скапливается не менее полсотни полных дискографий и ещё туча всякой хрени, переписанной или купленной на всякий случай. Для расширения кругозора. Интернет заменил радио и ТВ, и свой плейлист ты мог составлять сам.
⠀
Казалось бы, вот он рай, о котором мечтал в прыщавом отрочестве. Но вместо рая случился адъ.
⠀
Оказалось, что все эти стопки дисков с mp3, несколько сумок с болванками и пару полных хардов нет никакого желания смотреть / слушать. Изобилие порождает отвращение. Раз в год ты собираешься с духом и решаешь разгрести эти завалы, но через неделю энтузиазм падает замертво.
⠀
Лишь со временем выход был найден, когда я купил машину и стал свои слушать запасы в дороге.
⠀
В общем, я полез в дебри прошлого и поэтому я неплохо разбираюсь в музыке 1950-1990-х, но не очень хорошо знаю музыку 2001-2015 годов. Это не значит, что я совсем не в курсе: приходилось иногда пользоваться такси, ну и там клубы-дискотеки всякие случались.
⠀
И только в прошлом году, когда стал читать лекции, начал больше слушать то, что упустил. Но почему-то после прослушивания чего-то “современного” иногда хочется взять топор и что-нибудь разломать.
⠀
Поэтому мне лучше спросить, что годного было в 2005-ом?

#архивпопулярноймузыкии

Самый известный армянский музыкант
⠀
Вчера в стори запулил вопрос, кого вы считаете самым известным армянским музыкантом. Ожидаемо победил Серж Танкян, на втором месте Шарль Азнавур. Естественно, вспомнили и System of a Down. Я рассчитывал, что кто-нибудь упомянет Шерилин Саркисян, но – увы! 😥 Зато есть люди, которые знают Арама Хачатуряна, что радует. 😊
⠀
Но! Но! Но! У меня свой ответ на этот вопрос. И это не Танкян и не Азнавур. С Шарлем Азнавуром понятно: будучи этническим армянином, он являлся носителем французской культуры. Арам Ильич Хачатурян – безусловно, один из величайших композиторов ХХ века, но мы говорим не об академической музыке, а о популярной.
⠀
Так вот, на мой взгляд сегодня самый известный армянский музыкант – это Дживан Гаспарян. Да, его имя сейчас не так известно, как 20 лет назад, но по вкладу в мировое искусство Серж Танкян и рядом не стоял с Гаспаряном, во всяком случае сейчас.
⠀
Дедушке Дживану 91 год, и он ещё в строю, дай бог ему здоровья! Дживан Арамаисович играет на древнем армянском инструменте дудуке. Как написано в Википедии, дудук – музыкальный духовой язычковой инструмент, представляет собой трубку с 9-ю игровыми отверстиями и двойной тростью. Распространён среди народов Кавказа, Ближнего Востока и Балканского полуострова.
⠀
За 70 лет творческой деятельности Дживан Гаспарян записал огромное количество музыки, выступал по всему миру. Он играл перед Сталиным и сотрудничал с ведущими музыкантами планеты. Будучи исполнителем традиционной армянской музыки, Дживана Гаспаряна приглашали сыграть на дудуке джазмены, рок-музыканты, эстрадные и кинокомпозиторы: Лайонел Ричи, Питер Гейбриел, Брайан Мэй, Ханс Циммер, Нусрат Али Фатех Хан, Борис Гребенщиков и многие другие. Пересмотрите фильмы Гладиатор, Ворон, Сириана, Последнее искушение Христа, Ронин, и вы услышите там дудук.
⠀
В Телеграме выложил плейлист с некоторыми его записями.
⠀
p.s. А вы говорите Серж Танкян. 😉
⠀
p.p.s. Почему никто не вспомнил Дерека Шериньяна? 😜
⠀
#архивпопулярноймузыки #дживангаспарян #дудук #djivangasparyan #duduk #musicofarmenia #музыкаармении

Топ-20 песен 1980 ⠀ 1. ABBA – The Winn

Топ-20 песен 1980
⠀
1. ABBA – The Winner Takes It All
2. The Police – Don’t Stand So Close to Me
3. Boney M – Felicidad (Margherita)
4. Queen – Play the Game
5. John Lennon – Woman
6. Peter Gabriel – Biko
7. Stevie Wonder – I Ain’t Gonna Stand for It
8. Barbra Streisand – Woman in Love
9. Motorhead – Ace of Spades
10. Yes – Tempus Fugit
11. Rainbow – Since You’ve Been Gone
12. Kate Bush – Babooshka
13. Toto Cutugno – Solo noi
14. Лев Лещенко и Татьяна Анциферова – До свиданья, Москва
15. Алла Пугачева – Как тревожен этот путь
16. Машина Времени – Пока горит веча
17. Тынис Мяги – Олимпиада
18. Юрий Антонов и Аракс – Моё богатство
19. Зоопарк – Дрянь
20. Нагима Ескалиева – Сәлем саған, тұған ел
⠀
Продолжу спискоманию топом песен за 1980 год. Чем памятен тот год? Олимпиада-80, в топе аж 2 песни: трогательная До свидания Москва Пахмутовой и титульная песня, которую сочинил Давид Тухманов, а спел советский “иностранец” из Эстонии Тынис Мяги.
⠀
В том году убили Джона Леннона. Незадолго до смерти он выпустил новый альбом впервые за 5 лет. Woman нам осталась как его завещание любить женщин. Шведы ABBA выпустили альбом, в котором вдруг появились песни на очень глубокие темы, чего раньше за ними не наблюдалось.
⠀
В том году состоялся советский рок-фестиваль в Тбилиси, на котором победила Машина времени со Свечей. У нас в Казахстане взошла звезда Нагимы Ескалиевой. К сожалению не удалось найти её версию Сәлем саған, туған ел!, но зато есть нежная Вот здесь мой дом.
⠀
Майк Науменко записал первый альбом, и мы узнали, что рок-н-ролл по-русски может звучат круто и зло. Юрий Антонов записал кучу крутых вещей с ансамблем Аракс, ты наверняка знаешь Летящей походкой, но я решил добавить Моё богатство, сегодня у меня лирическое натроение.
⠀
Догорала звезда диско и пара достойных вещей просочилась в чарты, например вещь Boney M. Ну и другие люди записали достойные вещи, они есть в этом списке.
⠀
Я составил плейлист из этих вещей на Ютубе, вы его можете найти в моём телеграме – адрес в профиле.

Кстати, ничего не забыл?
⠀
p.s. Во вторник 21 июля в 19-00 проведу онлайн-лекцию про The Beatles.
⠀
#архивпопулярноймузыкии

Топ-10 альбомов – 1985 ⠀ 1. Kate Bu

Топ-10 альбомов – 1985
⠀
1. Kate Bush – Hounds of Love
2. Dire Straits – Brothers in Arms
3. The Smiths – Meat Is Murder
4. Sting – The Dream of the Blue Turtles
5. Whitney Houston – Whitney Houston
6. a-ha – Hunting High and Low
7. Modern Talking – Поговорим о любви
8. Алиса – Энергия
9. Алла Пугачева – Ах, как хочется жить
10. Арсенал – Второе дыхание
⠀
Середина 80-х в СССР запомнилась перестройкой и открытием железного занавеса. В музыке погоду делали синтезаторы и прочая электроника.
⠀
Саксофонист Алексей Козлов собрал “Арсенал” в середине 70-х и до конца десятилетия плотно сидел в андерграунде, так как рок в Союзе официально не признавали.“Второе дыхание” может и не самая выдающаяся работа, но в духе времени. Группа вернулась к джазу, но в современном звучании.
⠀
Альбом Аллы Пугачёвой задокументировал песни, записанные в период 1982-1985 годов в сотрудничестве с Ильей Резником и Раймондом Паулсом. Миллион алых роз, Старинные часы и Айсберг здесь.
⠀
Первый альбом Алисы был записан в 1985 году и по саунду он мне напоминает Кино того периода. Оно и неудивительно, ведь вдохновлялись они одними людьми типа Cure и Smiths и звучали тогда очень модно. Альбом открывает отныне программная вещь Мы вместе.
⠀
Smiths не только стали моделью для совестких рокеров, но и привнесли в музыку 80-х провинциальную меланхолию и социально-ориентированную тематику.
⠀
Modren Talking выпекли 2 пластинки в 1985-м, но я рекомендую советский сборник, на котором самое вкусное с этих альбомов. Норвежцы a-ha нанесли на карту поп-мейнстрима свою страну дебютом с бессмертной Take on me.
⠀
Стинг выпустил первый сольник с джазовыми музыкантами. Он один из первым попытался навести мосты, спев, что русские тоже любят своих детей.
⠀
Дебют Уитни Хьюстон я бы назвал переходным звеном от классического соула к r’n’b 90-00-х. Прекрасный альбом – из него вышли Бейонсе и Мэрайя.
⠀
Фирменный лязгающий саунд Money for Nothing после Dire Straits воспроизводили сотни других музыкантов.
⠀
Поп-шедевр – этого достаточно, чтобы охарактеризовать альбом Кейт Буш.

В телеге собрал плейлист лучшего этих альбомов. Го туда!

#архивпопулярноймузыки

Загрузи больше… Следуйте в Instagram

Рубрики

Блог
Лекции
О проекте
Переводы

Метки

beatles deep purple eagles elp grand funk king crimson led zeppelin pentangle pink floyd steely dan лекция обзор фолк цой

2019-2020. Лекции"Архив популярной музыки".

Design by ThemesDNA.com