Skip to content

Архив популярной музыки

Лекции о современной музыке в Алматы

Главная
О проекте
Блог
Переводы
- Кит Эмерсон – Автобиография. Содержание
Лекции

Search for:

FEED

20.04.2020

[feed]

Мои друзья

popmusicarchivekz

Top-20 песен 1986 года
⠀
Этим вещам в этом году 35 лет. В списке нет суперкаверов от Джо Кокера (лучшая песня для стриптиза) и Status Quo про армию. Только оригинальные композиции.

1. Crowded House — Don’t Dream It’s Over
2. Peter Gabriel w/ Kate Bush — Don’t Give Up
3. The Bangles — Walk like an Egyptian
4. Genesis — Land of Confusion
5. Bon Jovi — Livin’ on a Prayer
6. Madonna — Cherish
7. Peter Cetera — Glory of Love
8. Berlin — Take My Breath Away
9. Modern Talking — Brother Louie
10. Chris de Burgh — Lady in Red
11. Europe — The Final Countdown
12. Beastie Boys — No Sleep Till Brooklyn
13. Samantha Fox — Touch Me (I Want Your Body)
14. C.C. Catch — 'Cause You Are Young
15. Desireless — Voyage, Voyage
16. Наутилус Помпилиус — Взгляд с экрана
17. Кино — Ночь
18. Владимир Кузьмин — Симона
19. Алла Пугачева — Белая дверь
20. Роза Рымбаева — Атамекен

В телеграме плейлист этих песен. Ссылка в профиле. 👉

1986 год запомнился аварией в Чернобыле и катастрофой космического корабля Challenger. По Союзу зашагали Perestroika & Glasnost, а в Алма-Ате в конце года на площадь вышли студенты и случилась трагедия. Я учился в школе неподалёку от событий, но ничего не видел.
⠀
На 1/6 суши (кто не врубился, я про СССР) и в старушке-Европе хитпарады и дискотеки захватило евродиско. Посему в списке несколько топовых представителей: Modern Talking, CC Catch и Саманта Фокс (тогда это была эротика на грани фола).

Было несколько бомбических песен из кино, например песня группы Berlin из к/ф Top Gun и хит Питера Сетеры из Karate Kid 2.

Ещё популярность набрал глэм-метал — хайрастые мальчики, играющие как бы хард-рок. Такие как Europe и Bon Jovi. Попсятина вроде, но эти вещи любят до сих пор.

Продолжение в карусели. 👉

И вопрос на засыпку: кто-то вообще слушает плейлисты, которые я выкладываю?

#landfconfusion #madonnacherish #beastieboys #dontgiveup #thebangles #ladyinred #crowdedhouse #thefinalcountdown #livinonaprayer #gloryoflove #takemybreathaway #samanthafox #brotherlouie #cccatch #voyagevoyage #виделиночь #взглядсэкрана #кузьминсимона #белаядверь #розарымбаева #1986

McMaster’s Death

Группа образована в 1983 году в Северной Ирландии. Джим О’Нил — гитара, вокал Фарли О’Брайан — бас-гитара Скотт Де Бреньер — ударные.

Это невероятно жесткое ирландское трио демонстративно избегает крупных студий грамзаписи и записывает пластинки на собственной независимой фирме. Музыканты познакомились еще в школе. Избрав в качестве модели стилистику канадского трио Rush, группа написала мрачную балладу "So Long, So Ву", которая в хит-параде независимых фирм звукозаписи заняла в 1984 году пятое место.

Подготовив репертуар, музыканты отправились на гастроли в Англию — их концерты проходили настолько успешно, что представитель фирмы МСА предложил контракт на запись трех альбомов. Однако музыканты отказались, мотивировав это тем, что их материальное положение не требует дополнительных заработков (все члены группы — выходцы из богатых и аристократических семей).

По окончании гастролей McMasters Death вернулись на родину и записали дебютный альбом, фонограмма которого была таинственным образом похищена со студии (впоследствии О’Нил заявил, что практически все эти вещи с незначительными изменениями использовал в своих пластинках Кинг Даймонд). Менее чем за месяц группа подготовила новый материал, и в июне 1985 года дебютный альбом "McMasters Death" появился в продаже (Макмастерз — дедушка О’Нила, бесследно исчезнувший во время организованной им экспедиции к озеру Лох-Несс). Успех альбома был полный (композиции "Ве My Grandy Ghost, Нопеу", "Stairway То The Grave" и "Funny, It Seems Like I Die" заняли в хит-параде Ирландии три первых места), но, несмотря на триумф, музыканты неизменно отказывали в интервью представителям музыкальной прессы.

Второй альбом появился зимой 1986 года — стилистически он несколько отличался от первого, так как для записи музыканты пригласили величайшего пианиста рока Рика Уэйкмана. который сделал все аранжировки и инкогнито исполнил партии фортепиано. Музыканты дали радио Люксембурга право один раз проиграть пластинку в эфире, и буквально на следующий день все крупнейшие фирмы звукозаписи умоляли о переиздании альбома. Как обычно, McMasters Death ответили отказом.

Продолжение в карусели. 👉

#mcmastersdeath #musicfake #

Какая музыка помогает сконцентрироваться? 🤓

На сайте reminder.media прочёл статью про научный подход к составлению плейлиста для максимальной продуктивности.

Оказывается, у нас есть 2 системы внимания — сознательная (центр воли) и бессознательная (спасибо, кэп!), которая отвлекается на любой потенциально важный раздражитель. Особенно если вы заняты неприятной или нежеланной задачей. 🤦

Авторы утверждают, что фоновая музыка помогает сконцентрироваться. Но не любая музыка, а специфичная. В первую очередь, белый шум, т. е. «монотонный звук с равномерным распределением высоких, средних и низких частот, в котором все звуки слиты воедино и невозможно различить определенный ритм». Примеры — звук водопада, шелест листьев на ветру или дождь, барабанящий по крыше, рокот морского прибоя или журчание реки, гудение пылесоса или жужжание вентилятора. Ещё есть генераторы белого шума.

В другой статье прочёл, что белый шум помогает заснуть, но сам лично не пробовал.🤪

В общем, загружаешь приложение с подобной штуковиной и бросаешься на борьбу с прокрастинацией.

Во вторую очередь могут помочь бинауральные ритмы. В статье написано, что смысл ритмов такой: через наушники подаются звуки с разными частотами с расчётом на то, что мозг должен сам компенсировать эту разницу, создав третий «промежуточный» ритм (его еще называют «иллюзорным») и таким образом настроиться на требуемую вам частоту.

Бинауральные ритмы могут уменьшать субъективный уровень стресса, повышать настроение и концентрацию не только при дефиците внимания. Для увеличения продуктивности лучше использовать ритмы, соответствующие нижнему диапазону частот бета-волн головного мозга (от 14 до 30 Гц).

На Ютубчике и в Спотифаях уже есть плейлисты, в которых обычная музыка перекодирована в бинауральный формат или 8D.

Что касается нормальной музыки, то лучше её не слушать. НИКОГДА! Иначе вас сожрёт Кракен. 🐙

Кому интересно, сами статью почитайте. Там есть рекомендации, как грамотно составлять плейлисты и ссылки на всякие примеры таковых. Ссылка на статью и пара примерчиков шумов и бинаурала в телеге. 👉

#прокрастинация #музыкадляпродуктивности #бинауральнаямузыка #белыйшум

«Ницше погубил Джима Моррисона», писал в мемуарах барабанщик The Doors Джон Денсмор.
⠀
Джим был одержим литературой с детства, его комната была завалена книгами. Он часто развлекался тем, что предлагал друзьям выбрать наугад книгу и процитировать из неё пару строчек, а сам в это время сидел к ним спиной. И Моррисон мог точно назвать автора и название книги.
⠀
Круг его интересов выходил далеко за рамки типичного подросткового чтива.
⠀
Фридрих Ницше, Альбер Камю, Джек Керуак и Уильям Блейк... Мы знаем, что название группы было придумано под влиянием эссе Олдоса Хаксли, который в свою очередь позаимствовал её из поэмы Уильяма Блейка, английского поэта эпохи романтизма.
⠀
Кроме того, Джима интересовала литература по демонологии 16 и 17 веков, а также исследования по сексуальности арабов. По воспоминаниям одного из школьных учителей, его коллега даже сходил в библиотеку Конгресса США, чтобы проверить, действительно ли такие книги существуют или Моррисон всё выдумал.
⠀
Кстати, учение Ницше оказало огроменное влияние на другого Титана, Дэвида Боуи. В его песнях 1970-х нередко можно услышать идеи немецкого философа об уберменше.
⠀
Напоминаю, что в четверг пройдёт лекция, посвященная 50-летию кончины Джима Моррисона. Вот на ней в том числе и будем разбирать литературные корни Короля-ящера (кто не врубился, это прозвище Джима). Место и время в предыдущем посте, а ссылка на регистрацию в профиле. 👉
⠀
p.s. А что и кого из упомянутых читали вы?

#ницше #олдосхаксли #уильямблейк #дверивосприятия #джимморрисон #корольящер #jimmorrison #thedoors

Лекция «Джим Моррисон — по

Лекция «Джим Моррисон — по ту сторону дверей восприятия»
⠀
Когда: четверг 24 июня
Где: cafe Sunchill, ул. Барибаева, 36
Время: 19-30
Вход: 1500 тенге
Регистрация для новых посетителей по ссылке в профиле 👉
⠀
3 июля 1971 года Король-ящер закрыл за собой двери в наш мир и отбыл в межгалактическое путешествие. Прошло 50 лет со дня его ухода, но мы до сих пор помним и любим песни группы The Doors, в которой Джим был певцом, поэтом, шаманом, enfant terrible.
⠀
Таинственный имидж Моррисона моментально привлёк внимание к группе, а полная символизма поэзия сделала его поистине культовой фигурой. Тайны сопровождали Джима всю жизнь от рождения до смерти. День его рождения прикрыт тенью убийства другого великого, а его смерть — это целая история. Да и сам он был мастак навести туман на свою жизнь.
⠀
Прожив всего 27 лет — о, эти чёртовы 27! — Джим оставил после себя 7 студийных альбомов и несколько сборников стихов, эссе и заметок.
⠀
Однако несмотря на такого яркого фронтмена, The Doors были группой единомышленников и крепко спаянным коллективом, а не просто аккомпанирующим составом безбашенного вокалиста. У каждого участника было своё лицо, каждый вносил значимую роль в саунд группы. И даже после смерти Моррисона группа просуществовала некоторое время, но без Джима «Двери» потеряли лицо.
⠀
Приглашаю помянуть память Поэта, лекцией-посиделкой о его жизни и смерти. Послушаем его стихи и песни и попробуем вникнуть в смысл его поэзии. Цветы, свечи и благовония крайне приветствуются. Приветствуются также ваши друзья-подруги, братья-сестры и даже коллеги-одноклассники. Сделаем этот вечер незабываемым!
⠀
#корольящер #джимморрисон #дорз #jimmorrison #theddors #lizardking

Лекция «История одного альбома – TDSOTM»
⠀
Когда: пятница 11 июня
Где: cafe Sunchill, ул. Барибаева, 36
Время: 19-30
Вход: 1500 тенге
Регистрация по ссылке в профиле 👉
⠀
К 1972 году за плечами группы Pink Floyd было 5 студийных альбомов и 2,5 саундтрека. Группу уважали за звуковые эксперименты и новаторское сценическое шоу. Казалось бы, Pink Floyd останутся в истории как классная андерграундная команда.
⠀
Но, перефразируя классика, самое главное событие в их жизни у них было впереди! Летом 1972 парни засели писать альбом, который изменит всё.
⠀
TDSOTM
⠀
Эту аббревиатуру тогда знали все фанаты рока. Сегодня альбом слушают внуки тех, кто покупал пластинку в 1973 году.
⠀
Почему именно «Обратная сторона Луны», именно так в СССР назвали альбом, стала самой известной записью Pink Floyd? В чём её магия?
⠀
На самом деле, темы “The Dark Side Of the Moon” отнюдь не радостные. Страх смерти, то, что нас сводит с ума, одиночество — об этом поётся в песнях альбома. Но нам нравится.
⠀
Короче! На лекции заглянем по ту сторону Луны и осветим её мощным прожектором просвещения! Постараюсь рассказать, в чём величие альбома и как он создавался. Послушаем не только песни альбома, но и редкости того периода.
⠀
Жду вас в эту пятницу в том же месте. Все детали ☝️. И пожалуйста, зарегистрируйтесь по ссылке.
⠀
p.s. Нет никакой тёмной стороны Луны – она вся тёмная.
⠀
#лекцияалматы #pinkfloyd1973 #thedarksideofthemoon #tdsotm #пинкфлойд #pinkfloyd #сходималматы #рокалматы #музыкаалматы

Топ-15 альбомов 1971 года
⠀
Продолжаю вспоминать юбилейные шедевры. На очереди 1971 год. В том году вышло столько крутой музыки, что пришлось расширить до 15. Жалко было отцеплять замечательные альбомы. Кое-кого пришлось отставить, но об этом потом.
⠀
1. John Lennon – Imagine
2. Yes – Fragile
3. Harry Nilsson – Nilsson Schmilsson
4. Jethro Tull – Aqualung
5. The Doors – LA Woman
6. The Rolling Stones – Sticky Fingers
7. Led Zeppelin – 4ый альбом
8. Emerson, Lake & Palmer – Tarkus
9. David Bowie – Hunky Dory
10. T. Rex – Electric Warrior
11. Funkadelic – Maggot Brain
12. Marvin Gaye – What's Going On
13. Miles Davis – Jack Johnson
14. Mahavishnu Orchestra – The Inner Mountain Flame
15. Allman Brothers Band – At Fillmore East
⠀
❗️ Напомню, что в четверг собираемся на лекцию о Вудстоке. Ссылка на регистрацию в профиле. 🕺🏿
⠀
Начало 70-х – время экспериментов и расцвет непростой музыки. Фьюжн, джаз-рок и прогрессивный рок в первой половине декады пользовались большим успехом.
⠀
Майлс Дэвис в конце 60-х одним из первых ортодоксальных джазменов заставил своих музыкантов играть на электронных инструментах. Эксперименты продолжились на альбоме “Jack Johnson”, музыка которого предполагалась для документального фильма о легендарном боксёре. Здесь всего 2 композиции, каждая на сторону пластинки, со свободной формой. В отличие от предыдущих альбомов Дэвиса, этот куда более фанковый и тяжёлый по звуку. Такую музыку Дэвис будет играть следующие лет 5.
⠀
Музыканты, игравшие с Дэвисом в 1968-71 годах, создали собственные проекты и сами стали звёздами. Гитарист Джон Маклофлин с барабанщиком Билли Кобэмом собрал группу Mahavishnu Orchestra, в которой соединились джаз, рок и индийская духовная философия, что видно из названия. Идеи Майлса Дэвиса обрамлены чёткой композиционной структурой и сдобрены индийской традицией на фоне сумасшедших по виртуозности импровизаций.
⠀
Да, это инструментальная музыка, там не поют. 🙈
⠀
Ссылка на плейлист в телеграме t.me/popmusicarchivekz ✈️
⠀
Продолжение в карусели. 👉

#johnlennonimagine #milesdavis #mahavishnuorchestra #maggotbrain #marvingaye #nilssonschmilsson #1971 #1971albums #zoso #yesfragile #tarkus #lawoman #stickyfingers #альбомы1971

Лекция «Мифы и легенды Вудс

Лекция «Мифы и легенды Вудстока»
⠀
Когда: четверг 3 июня
Где: Cafe Sunchill, ул. Барибаева, 36
Время: 19-00
Вход: 1500 тенге
Регистрация по ссылке в профиле 👉
⠀
💈 Теперь точно лекция состоится! 🙂

Вудстокская ярмарка музыки и искусств – таково полное название музыкального фестиваля, прошедшего в августе 1969 года.
⠀
Вудсток моментально стал легендой и за годы оброс мифами.
⠀
🚩Например, фестиваль проходил вовсе не в Вудстоке, городке в штате Нью-Йорк.
⠀
🗒️Технически это был не самый представительный фестиваль по составу участников.
⠀
😭Организаторы совершили всевозможные просчёты и факапы, которые можно совершить.
⠀
Погода тоже подложила свинью музыкантам и зрителям: из-за дождей и несовершенной аппаратуры тех дней выступления безбожно затягивались.
⠀
🚗На подступах к фестивалю возникли безбожные пробки, и некоторые группы вообще не смогли добраться до места.
⠀
🥖Людям не хватало жратвы и питья, а желающих попасть на концерт оказалось больше, чем предполагалось. Отловить “зайцев” не представлялось возможным.
⠀
📀Казалось бы, ничего кроме убытков фестиваль не мог принести организаторам. Но правильный пиар, аудио- и видеосъёмка с лихвой окупили расходы. Выпущенные по горячим следам альбом с фильмом пользовались огромным успехом и снискали всевозможные награды.
⠀
☮️ Сейчас Вудсток считается кульминацией эпохи хиппи, мира и любви. Про него снимают кино, пишут книги и посвящают песни.
⠀
✌️А также проводят лекции. Одна такая состоится в четверг 3 июня: расскажу массу занимательным историй, посмотрим фильм в хорошем качестве и заслушаем эту музыку.
⠀
Жду вас на лекции. Приходите сами и берите с собой друзей. И заполните форму регистрации! Ссылка в профиле.
⠀
#1969 #лекцияалматы #вудсток #woodstock

Два Поэта – ещё 2 юбилея 2021.

Два Поэта – ещё 2 юбилея 2021.
⠀
24 мая исполнилось 80 лет Бобу Дилану.
⠀
Для меня Боб Дилан в первую очередь поэт, который “осовободил” рок-н-ролл от примитивных штампов типа “я люблю тебя, а ты меня, а если не любишь, то о горе мне, горе!”
⠀
Дилан вышел из фолк-тусовки и привнёс в поп-музыку темы протеста и конфликта поколений. В фолк же, акустическую музыку, Дилан привнёс “электричество”, за что был освистан.
⠀
Его песни оказали беспрецедентное влияние на коллег-рок-музыкантов. Все, кто появился на сцене в 1960-е, ВСЕ попали под влияние его стихов. Стихов, а не текстов песен. Даже его гнусавый голос и бормочущая манера пения стала образцом: после Боба петь мог каждый.
⠀
За 60-летнюю карьеру Боб Дилан выпустил 35 альбомов, написал роман “Тарантул” (не читал), снимался в кино и получил Нобелевскую премию по литературе. Некоторые песни стали популярными в исполнении других музыкантов. Версия All Along the Watchtower Джими Хендрикса вообще считается величайшим кавером всех времён.
⠀
Для меня Дилан является непонятой книгой: я слушал с дюжину альбомов, но так и не въехал в эту музыку. Вскоре заново собираюсь окунуться в неё, может тогда по-настоящему открою для себя Боба.
⠀
Ещё он познакомил битлов с марихуаной. 🌿
⠀
13 октября исполнится 80 другому великому Поэту, Полу Саймону. Он в какой-то степени противоположность Дилану. Его стихи не столько о протесте и конфликте (и это было), но скорее какие-то наблюдения, описание внутренних состояний. Более интроспективная поэзия.
⠀
Но Саймон очень хороший композитор. Его песни более изощрённые, более тонкие и очень мелодичные. Как и Дилан, Пол Саймон тоже тусовался в фолк-сообществе, но вышел за её рамки, вплетая элементы джаза, классической музыки, госпела и этно-музыки.
⠀
Что интересно, получив международную славу в составе дуэта с Артом Гарфанкелом, Пол Саймон выпустил 12 сольных альбомов, не менее замечательных, чем у Simon & Garfunkel. Тоже снимался в кино, писал книги, работал на Бродвее.
⠀
И тоже оказал огромное влияние на музыку.
⠀
Их песни – национальное культурное достояние США. Заходите в телегу, где я выложил 2 плейлиста с лучшими песнями Дилана и Саймона. И не поленитесь почитать их тексты/стихи.

Top-20 песен 1976 года
⠀
Ловите подборку бессмертных вещей, которым в этом году 45 лет! Не стал оригинальничать, а добавил только самое-самое.
⠀
1. Tom Petty & the Heartbreakers – American Girl
2. ABBA – Money Money Money
3. Boston – More Than A Feeling
4. Blue Öyster Cult – (Don't Fear) The Reaper
5. 10cc – I’m Mandy Fly Me
6, Sex Pistols – Anarchy In The UK
7. Ramones – Blitzkrieg Bop
8. Thin Lizzy – The Boys Are Back In Town
9. Kansas – Carry On Wayward Son
10. Eagles – New Kid in Town
11. Stevie Wonder – Sir Duke
12. Queen – Somebody To Love
13. Elton John & Kiki Dee – Don't Go Breaking My Heart
14. Daryl Hall & John Oates – Rich Girl
15. Bee Gees – You Should Be Dancing
16. Boney M – Daddy Cool
17. Donna Summer – Love to Love You Baby
18. Joe Dassin – À toi
19. Алла Пугачева – Не отрекаются любя
20. Дос-Мукасан – Куә бол
⠀
1976 год памятен тем, что объявились панки и послали на хрен зажравшихся рок-звёзд. Sex Pistols и Ramones всегда приходят в голову в первую очередь. На самом деле, панк – этот всё тот же ритм-н-блюз, только более злой.
⠀
В пику панку нормальные люди захотели танцевать и появилось диско, а значит мы слушаем Bee Gees, Донну Саммер и Boney M.
⠀
Ещё возник термин AOR, т.е. Adult или album oriented rock, рок для взрослых. Под него подпадают сейчас и дебютировавшие тогда Том Петти и группа Boston, и группы ABBA, Kansas, 10cc, Eagles и Blue Oyster Cult. У Орлов вместо «Отеля Калифорнии» решил добавить другую классную вещь. А Dancing Queen заменил не менее восхитительной песней про деньги.
⠀
Музыка соул балансировала на грани диско, что характеризуют песни Стиви Уандера, дуэта Холл & Оутс. Даже Элтон Джон заигрывал с обоими жанрами в дуэте с певицей Кики Ди.
⠀
Queen продемонстрировали, что оперу можно скрестить с госпелом и получится волшебно. Ирландцы Thin Lizzy воспели разухабистую ирландскую душу в целом ряде песен, выбрал про парней в городе.
⠀
Напоследок душевная песня от Джо Дассена, одна из самых пронзительных песен Аллы Борисовны, и лирическая баллада Дос-Мукасан.
⠀
В моём телеграм-канале выложил плейлист из этих песен. Ссылка на телегу в профиле. 👉
⠀
p.s. В следующий четверг лекция про фестиваль в Вудстоке. ☮️✌️❤️🎸

В четверг прошла лекция о грандже и хочу поблагодарить ребят, которые пришли, особенно @millasabirova и @diarjn1. Очень душевно пообщались. Всегда приятно видеть обратную связь, что то, что ты делаешь – дело нужное.
⠀
Что забыл сказать: по следам лекции рекомендую посмотреть фильм “Singles” (Одиночки), снятый режиссёром Кэмероном Кроу о Сиэтле и грандже, и заслушать саундтрек к нему. В фильме снялись популярные в 90-е актёры Мэтт Диллон и Бриджит Фонда (не путать с её тётей Джейн). И все известные банды кроме Нирваны тоже в этом фильме снялись: Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains. Фильм окончательно превратил грандж в мейнстрим, обрубив все андерграундовые корни.
⠀
Саундтрек содержит вещи указанных групп, которые нигде больше не выходили. Обложка в карусели. А ссылка на саундтрек в моём телеграм-канале. Ссылка в профиле.
⠀
А ещё мы договорились, что следующие 2 лекции будут посвящены фестивалю в Вудстоке и разбору альбома The Dark Side of the Moon.
⠀
Итак, 27 мая обсудим легендарный фестиваль, посмотрим в хорошем качестве фильм, послушаем классную музыку. По ходу дела я расскажу что-нибудь интересное (надеюсь, что так) о группах и фестивале. Будет вечер, посвящённый peace, love & music.
⠀
Примерно 3 июня жду на лекции о самом известном альбоме Pink Floyd. Как всегда, послушаем все песни альбома, разберём факты и немного проанализируем музыку и влияние TDSOTM на культуру.
⠀
Также вас ожидает небольшой сюрприз: если всё срастётся, то Флойдов послушаем на настоящем виниле. Как и положено слушать старую великую музыку.
⠀
Анонсы лекций я выложу, но вы уже можете ставить себе закладки и напоминалки на 27 мая.
⠀
Хотел только обсудить время лекций: удобнее начинать в 19-30 или перенести на 19-00? Напишите, пожалуйста в комментах.

#woodstock #tdsotm #pinkfloyd #thedarksideofthemoon

10 альбомов 1981 года
⠀
Эти записи вышли 40 лет назад и определили звучание 80-х.
⠀
1. The Police – Ghost in the Machine
2. Rush – Moving Pictures
3. Electric Light Orchestra – Time
4. The Exploited – Punk’s Not Dead
5. Phil Collins – Face Value
6. Motörhead – No Sleep ’Til Hammersmith
7. The Human League – Dare!
8. Аквариум — Треугольник
9. Воскресение – Воскресение 2
10. Ялла – Три колодца
⠀
У Ялла первый LP вышел лишь в 1981-м. Их отличал не только восточный колорит в музыке, но и яркий вокал Фаруха Закирова. «Три колодца» и «Последняя поэма» звучали из всех утюгов.
⠀
Второй магнитоальбом Воскресения запечатлел сотрудничество лидера группы Алексея Романова с Константином Никольским. Качество игры от этого выросло, а песни… Про такие говорят «песни поколения». Все 9 хороши.
⠀
В 1981-м Аквариум записали 3 альбома, но этот стоит особняком из-за гротескных текстов и чудны́х аранжировок. «Козлодоев» и «Мочалкин блюз» полюбились народу особенно.
⠀
В 80-е группы без гитар стали нормой. Англичане Human League задали тон новому направлению синтовой музыки. Отличный мелодичный альбом!
⠀
Но гитарная музыка не ушла в тень, а стала жёстче и злее. В виде исключения добавил концертный No Sleep 'til Hammersmith, потому что он определил развитие хэви-метала.
⠀
До 1980-го Фил Коллинз песен не писал, а только барабанил. Но развод побудил его выплеснуть эмоции в виде Face Value. Заодно в моду вошёл новый саунд барабанов, который звучит в альбоме. «In the Air Tonight» в представлении не нуждается.
⠀
Панк не сдох и не продался. The Exploited это доказали.
⠀
Последний сильный альбом ELO тоже зазвучал по-новому с обилием синтезаторов вместо струнных. Мелодизм песен Джеффа Линна никуда не делся. «21st Century Man» до сих пор слушается свежо.
⠀
Rush перестали играть длинные песни-сюиты, но сложность и виртуозность можно впихнуть и в более короткие композиции. Один из лучших альбомов, и одни из самых крутых вещей «Tom Sawyer» и «YYZ».
⠀
Police плохих альбомов не выпускали и вообще считаются едва ли не последней группой, создавшей нечто принципиально новое в поп-музыке.
⠀
Плейлист по этим альбомам в телеграме. 👉
⠀
А в четверг лекция про грандж. Ссылка на регистрации в профиле. Жду! 🕺

Лекция «Nirvana и саунд Сиэтла»
⠀
Когда: четверг 13 мая
Где: Cafe Sunchill, ул. Барибаева, 36
Время: 19-30
Вход: 1500 тенге
Регистрация по ссылке в профиле.
⠀
В 1991 году, 30 лет назад, сразу несколько групп из северо-западного американского города Сиэтл выпустили дебютные альбомы. Поначалу их никто не заметил, но после того, как MTV показало клип на песню «Smells Like Teen Spirit» группы Nirvana, сначала США, а потом весь захватил новый стиль музыки, который назвали гранджем.
⠀
Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden и Nirvana стали жутко модными. Их угрюмая, депрессивная и шершавая музыка отправила на пенсию отполированный саунд зажравшихся глэм-метал-групп 1980-х.
⠀
И здесь явно прслеживается аналогия с 1976 годом, когда панки, парни из депрессивного рабочего класса, вынесли разбогатевших и отдалившихся от простого народа рок-звёзд того времени.
⠀
Так и грандж — это музыка серого Сиэтла, где 200 дней в году пасмурно, а в 1980-е город загибался от героиновой эпидемии. И парни из этого города рассказали миру про свою боль и отчаяние, а также ненависть к мейнстриму.
⠀
Грандж прогремел недолго и погиб от одного меткого выстрела.
⠀
На лекции детально расскажу про то, как появился этот стиль, что происходило в Сиэтле, благодаря чему целое поколение музыкантов взошло на Олимп. Послушаем не только классику гранджа, но и их предтеч типа Green River и The Misfits, а также менее известных, но не менее классных музыкантов из штата Вашингтон, где и расположен Сиэтл.
⠀
p.s. А ещё говорят, что грандж стал модным, потому что на MTV стали популярными другие вещества, а под них зашёл именно грандж. Об этом тоже расскажу на лекции.

Лекция «История одного альбома — Thriller Майкла Джексона»
⠀
Когда: четверг 29 апреля
Где: Cafe Sunchill, ул. Барибаева, 36
Время: 19-00
⠀
Напоминаю, что в этот четверг наконец-то пройдёт лекция.
⠀
По данным “Книги рекордов Гиннесса” на 2017 год продано 66 млн копий этого альбома. Это самая популярная пластинка всех времён и народов.
⠀
Расскажу о том, почему не одним тиражом велик “Триллер”. Альбом Майкла Джексона изменил моду практически на всё: на саунд, на то, как надо снимать видеоклипы, на коллаборации и на статус селебрити. На самого автора альбом оказал очень глубокое влияние, причём на самое положительное.
⠀
Можно однозначно сказать, что после “Триллера” мир изменился. И об этом всём: как альбом повлиял на мир, на музыку, чем он хорош – поговорим на лекции. Послушаем песни с альбома, посмотрим великие видеоклипы в хорошем качестве и окунёмся в эпоху 80-х.
⠀
У нас поменялась локация, поэтому пожалуйста не перепутайте место. Ждем вас в @cafesunchill на Барибаева, 36 – арт-пространство в уютном уголке города возле Парка культуры и отдыха (им. Горького).
⠀
Стоимость входа – 1500 тенге.
Бронь по номеру +7 707 224 2096
Помним про маски и санитайзеры!

#майклджексон #триллер #michaeljacksonthriller #lecturealmaty #лекцияалматы

Немного о юбилеях: один справляли широко, а второй прошёл почти незамеченным.
⠀
В январе исполнилось бы 100 лет Арно Бабаджаняну, композитору, песни которого пела вся страна в 60-70-е. «Лучший город Земли», «Чёртово колесо», «Свадьба» — зайдите в телегу, я выложил плейлист лучших песен Арно Арутюновича.
⠀
И хотя песни Бабаджаняна пели многие известные артисты, в первую очередь в историю вошел творческий союз с несравненным Муслимом Магомаевым и поэтом Робертом Рождественским. Для Магомаева, это был наверное, самый главный композитор – столько замечательных вещей они записали!
⠀
Обратите внимание на необыкновенную мелодику песен Бабаджаняна, если будете слушать. Казалось бы, эстрадные песни, а в каждой из них явно или легким штрихом проходит мотив, присущий армянской музыке. Как саксофонное вступление в «Королеве красоты» или припев «Верни мне музыку».
⠀
И да, Бабаджанян один из первых ввёл твист на советскую эстраду.
⠀
Но Арно Бабаджанян был не только известным эстрадником, а серьёзным большим композитором, написавшим много академической музыки. Было конечно, немало и идеологической заказухи, но тогда без этого никак. Однако, его фортепианный концерт, как нам рассказали на лекции о нём, очень даже достойная вещь. Бабаджанян был великолепным пианистом, если что.
⠀
А про второй юбилей едва не позабыли, словно музыкант повесил свой сюртук и ушёл, не попрощавшись. Я говорю о Константине Никольском, которому в феврале стукнуло 70. Дай Бог ему долгих лет!
⠀
Его часто называют голосом поколения: эти песни тоже пела страна, но в 80-е, даже не зная, кто автор. В рок-среде Никольский, наверное, лучший мелодист и лирик. А его тексты осмелюсь назвать глубокой поэзией. К сожалению, такая музыка сейчас не в чести.
⠀
И гитарист он замечательный. В 80-90 играл на сконструированных собственноручно из логарифмических линеек гитарах.
⠀
Прежде чем записать свои песни самостоятельно, они стали любимы народом в исполнении групп Воскресение, Аракс и Цветов Стаса Намина. А я предлагаю послушать лучшие вещи Константина Никольского в авторском исполнении. Го в мою телегу!
⠀
А у вас есть любимые песни того и другого? Или никогда не слышали про них?

#арнобабаджанян #константинникольский

Топ-25 песен 1966 года
⠀
Крутой плейлист, великие песни вышли в переломном году, когда поп-музыка замахнулась на статус искусства. 55 лет назад!
⠀
В моду вошло сочинение собственных песен, усложнились аранжировки и техника записи. Темы песен затрагивали не только любовь, но и расширение сознания, войну и права людей.
⠀
1. Beatles – Got to Get You into My Life
2. Beach Boys – Good Vibrations
3. Rolling Stones – Lady Jane
4. Animals – Inside-Looking Out
5. Who – Substitute
6. Byrds – Eight Miles High
7. Mamas and Papas – Monday Monday
8. Four Tops – Reach Out I'll Be There
9. Frank Sinatra – Strangers in the Night
10. Bobby Hebb – Sunny
11. Matt Monro – Born Free
12. James Brown – It's a Man's Man's Man's World
13. Lovin’ Spoonful – Summer in the City
14. Kinks – Sunny Afternoon
15. Percy Sledge – When a Man Loves a Woman
16. Herb Alpert and the Tijuana Brass – Zorba the Greek
17. Yardbirds – Shapes of Things
18. New Vaudeville Band – Winchester Cathedral
19. Spencer Davis Group – Gimme Some Lovin’
20. Ike & Tina Turner – River Deep, Mountain High
21. Buffalo Springfield – For What It's Worth
22. Cream – I Feel Free
23. Jimi Hendrix Experience – Hey Joe
24. Владимир Макаров – Последняя электричка
25. Майя Кристалинская – Нежность
⠀
Битлы выдали кучу шедевров в 66-м, что пол-списка можно заменить их вещами, но ограничусь лишь не очевидным выбором: Пол Маккартни показал, что умеет писать фанк и серьезные тексты. А мелодизм никто под сомнение не ставит. Beach Boys записали сложную для 66-го музыкально и технологически музыку и одну из лучших своих песен.
⠀
Сразу несколько групп исследовали свою английскость, то бишь сочетание иронии и сплина, отойдя от блюзовых корней: и роллинги, и Kinks и Vaudeville Band. Кто-то расширял сознание: Byrds выдали психоделичный рифф на 12-струнной гитаре со странноватой мелодией, а Animals нагло писали о веществах.
⠀
Музыканты пели о правах людей, одиночестве и честных отношениях: Mamas & Papas, Buffalo Springfield, The Who, пронзительные Four Tops и Джеймс Браун. Было много просто прекрасной лирики в исполнении Фрэнка, Перси, Бобби Хебба и Мэтта Монро.
⠀
В телеграме берите плейлист из этих песен. 👉
⠀
Продолжение в комменте. 👇🏿

Exotic Grammy ⠀ Победа Иманбека р

Exotic Grammy
⠀
Победа Иманбека раскрасила серые и унылые ковидные будни, а заодно нанесла Казахстан на карту мирового шоубиза. KZ и раньше мелькал в мировой табели о рангах, но масштаб был не тот.
⠀
Очень надеюсь, что теперь большие продюсеры пошукают в наших сусеках и ещё какие-нибудь имена сделают левел-ап.
⠀
А я вот о чём: стало интересно, кто ещё получал Грэмми из не мейнстримовых стран. Говорю я о джазе, поп- и рок-музыке, а классику оставим искусствоведам.
⠀
Понятно, что основной массив победителей проживает в Северной Америке и Британии, но немало лауреатов из африканских стран и Латинской Америки, для которой придумали отдельную категорию.
⠀
Короче, небольшая подборка экзотических победителей и номинантов.
⠀
1. Бельгия. «Поющая монашка» Жаннин Деккерс, я про неё рассказывал когда-то, в 1964 году с песней Dominique выиграла в категории «Лучший госпел-запись». Её соотечественник Gotye забрал граммофончик за лучшую запись года в 2013 году, песня Somebody That I Used to Know.
⠀
2. Кабо-Верде. Легендарная певица Сезария Эвора в 2004 году выиграла в категории «Лучший современный альбом в стиле world music» за альбом Voz D'Amor.
⠀
3. Индонезия. Джазовый пианист Джоуи Александер номинировался в 2015-2016 годах за свою музыку.
⠀
4. Япония. Китаро в 2001 году выиграл Грэмми в категории нью-эйдж за альбом Thinking of You. Это имя знакомо тем, кто любит такую музыку.
⠀
5. Нигерия и Южная Африка. Их музыканты неоднократно выигрывали как лучшая world music. Например, Феми Кути из Нигерии и легендарная Мириам Макеба из ЮАР.
⠀
6. Южная Корея. В 2021 году BTS номинировались в категории «Лучший поп-дуэт или группа», но не выиграли.
⠀
7. Италия. Итальянский мега-продюсер Джорджио Мородер забирал премию трижды. Другие итальянцы — это диджей Бенни Бенасси, певец Доменико Модуньо (о нём я тоже писал в одном посте вместе с монашкой) — тоже лауреаты. А Лучано Паваротти с Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом номинировались Грэмми за лучший альбом The 3 Tenors In Concert 1994.
⠀
В прошлом году провёл мини-опрос про ваше отношение к Грэмми, и в основном ответили прохладно. А теперь всё изменилось, правда ведь? 😉

p.s. В Телеге выложу плейлист из этой экзотической музыки.

10 лучших альбомов 1991 года ⠀

10 лучших альбомов 1991 года
⠀
30 лет назад вышло много крутой музыки. Я вообще считаю, что это последний переломный год в искусстве, когда одним залпом разные люди выдали что-то невообразимое и изменили ход истории. Из явно большого выбора пришлось многое оставить за бортом и проявить вкусовщину.
⠀
1. R.E.M. – Out of Time
2. Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magik
3. Michael Jackson – Dangerous
4. Metallica – Metallica
5. Guns N’Roses – Use Your Illusion 1&2
6. Queen – Innuendo
7. U2 – Achtung Baby
8. Браво – Стиляги из Москвы
9. Ноль – Песня о безответной любви к Родине
10. Nirvana – Nevermind
⠀
REM в 80-ые были классной инди-группой, в новом десятилетии стали классиками жанра и одновременно перешли в высшую лигу рока. На Out of Time есть мега-вещь Loosing My Religion. RHCP тоже из инди-групп вышли в корпоративную лигу с прорывным BSSM и вещами типа Under the Bridge и Give It Away.
⠀
Майкл Джексон записал последний приличный альбом с россыпью хитов и классных клипов с разными звёздами типа Эдди Мерфи, Маколея Калкина и Майкла Джордана. Ганзы тоже сняли несколько эпичных клипов на неформатные для радио 10-минутные композиции, но и сам альбом отже был громадный, двойной.
⠀
Метла выпустила мегаопус и официально стала королём трэш-металла. А благодаря балладе Nothing Else Matters их стали слушать даже любители попсы.
⠀
Queen перед упокоением выдали Innuendo, и эпитафия вышла на славу. Show Must Go On! U2 также записали выдающийся альбом, лишь укрепив позиции одной из лучших групп мира.
⠀
Ну и пару альбомов из бывшей родины, ведь в том году СССР всё. Браво нашли наконец Валерия Сюткина и даже стали лучше прежней версии себя. «Стиляги» сплошь состоит из хитов. Под «Песню о безответной любви к Родине» Ноля хоронили Союз. Очень символично. А какие там песни…
⠀
Ну и нельзя проигнорить «дебильный» Nevermind, как выразился один комментатор. Этот альбом похоронил весь утяжелённый корпоративный рок 80-х. За одно это низкий ему поклон.
⠀
А лучшие вещи с этих альбомов можно послушать в плейлисте, который я выложил в телегу. Ссылка в профиле, если чё.

#1991 #rem #outoftime #rhcp #bssm #michaeljacksondangerous #queeninnuendo #gunsnroses #useyourillusion #metallica

Трагедия группы Orphan ⠀ В 90-е

Трагедия группы Orphan
⠀
В 90-е мечтал послушать эту группу, прочитав их историю в журнале «Ровесник». Но трагедия обернулась фарсом.
⠀
Росшие в 80-90-е читали «Ровесник» и его Рок-энциклопедию. Тогда это был едва ли не единственный источник информации о музыке.
⠀
На букве O была напечатана печальная история группы Orphan, разбившейся в полном составе на частном самолёте. На взлёте карьеры.
⠀
С ними должен был лететь Оззи Осборн из Black Sabbath, но проспал. Black Sabbath были их кентами, а гитарист Тони Айомми учил гитариста Orphan играть на гитаре, когда тот тоже лишился 2-х пальцев.
⠀
Ещё их открыл Джон Пол Джонс из Led Zeppelin, посетив кабак в Амстердаме, где играли Orphan. Потом они написали письмо вдове фон Цеппелина с просьбой о помощи, и та подарила фургон. Что странно, учитывая, что старушка учинила хай-вай по поводу приезда Led Zeppelin в Данию и запретила им там использовать название.
⠀
Спустя годы вспомнил я об этой группе и захотел послушать. Я отлично запомнил название первого сингла − Acid Rains Are Not So Bad. Полез в Интернет, и… Опа! Ни Википедия, ни Гугл с Яндексом не дали ни ссылки по запросам orphan, sabbath, acid rains… и т.д.
⠀
Более тщательный поиск поверг меня в состояние а@уя. Ни больше, ни меньше. Да, была такая группа, только американская, из Бостона. Их лидер Эрик Лилльекуист жив-здоров (был по крайней мере) и пальцев не лишался. И вообще, о трагедии ни слова. И о дружбе с Black Sabbath.
⠀
Orphan выпустили три альбома. Про песню о кислотных дождях ничего нет.
⠀
Затем ещё раз обратился к Яндексу, набрав в поиске Жан-Поль Шартье (чувак, к которому и полетели Orphan, но не долетели) и набрел на тред в форуме. Выяснилось, что автор статьи журналист Сергей Кастальский придумал трагедию Orphan.
⠀
Вердикт: группы с печальной судьбой никогда не было. Была малоизвестная американская группа. И был журналистский розыгрыш. Учитывая миллионный тираж "Ровесника" в советские годы, каждому слову авторитетного журнала верила туева хуча народу.
⠀
Песенку реальных Orphan можно послушать у меня в телеге.

В истории бывают годы, когда происходит качественный скачок в какой-то областей деятельности, влияющий на жизни и сознание людей. Музыка не исключение, в том числе популярная музыка.
⠀
Например, в новейшей истории музыки такой сдвиг произошёл в 1956 году, в котором окончательно закрепился новый стиль рок-н-ролл, напугавший взрослых. Впоследствии рок-н-ролл разросся в колоссальный массив стилей и жанров – то, что мы слушаем до сих пор. Я об этом годе писал в предыдущем посте.
⠀
Затем качественный прорыв случился в 1967 году, когда стало ясно, что новая музыка – серьёзный вид искусства, а не просто музычка для развлечения пацанов и девчонок. В моду вошло расширение сознания, чему музыка помогала лучше всех искусств. И сама поп-музыка расширялась и в стороны, и вглубь. Правда, не всегда расширение приводило к положительным результатам.
⠀
Далее преобразование стряслось в году 1976-м или 77-м. Звёзды первого рок-нашествия зажрались и стали далеки от народа, и пришедшие им на смену попытались спихнуть динозавров на пенсию. Правда, не очень получилось, но панк, диско и новая волна оживили начавшую было протухать музыкальную сцену. Про 1976 год ещё что-нибудь напишу, так как событиям того года 45 лет стукает в этом году. Надо почтить память.
⠀
В 1987 году ничего революционного не произошло, но в том году вышло очень много супер-качественных пластинок. Я бы назвал это кульминацией классического шоубиза: музыка стала уходить больше в качественный продакшн, а новые горизонты то ли поистёрлись, то ли их перестали искать. Да, тот год был пиком популярности глэм-метала – всяких волосатых групп, игравших вроде бы тяжеляк, но очень попсовый. Имена и явки героев этого года позже.
⠀
Однако, новые горизонты всё-таки существовали, что доказал 1991 год. По моему мнению, это последний революционный год поп-музыки. Грандж похоронил глэм-метал, хип-хоп стал мейнстримом и надолго застолбил за собой место топового стиля. Об этом юбилейном годе тоже что-нибудь расскажу. Или о ком-нибудь.
⠀
А вот после 1991-го на ум не приходит ни один год, который можно было бы назвать прорывным. Ну может 2000-ый.
⠀
Посмотрим, может первый нормальный постковидный год принесёт в клюве что-нибудь эдакое.

Загрузи больше… Следуйте в Instagram

Метки

1001 album abba band beatles bootleg bs&t chicago deep purple eagles elp focus genesis grand funk grunge jethro tull joe dassin king crimson led zeppelin mahavishnu michael jackson nirvana pentangle pink floyd prog qpop queen rolling stones soundgarden steely dan stevie wonder traffic video yes кино книги лекция мюзикл обзор саундтрек спорт ссср фейк фолк цой эстрада

2019-2020. Лекции"Архив популярной музыки".

Design by ThemesDNA.com