Skip to content

Архив популярной музыки

Лекции о современной музыке в Алматы

Главная
О проекте
Лекции
Блог
Переводы

Search for:

Personal cabinet

20.04.2020

[wp-recall]

Search for:

Рубрики

Блог
Лекции
О проекте
Переводы

Мои друзья

popmusicarchivekz

Топ-25 песен 1966 года
⠀
Крутой плейлист, великие песни вышли в переломном году, когда поп-музыка замахнулась на статус искусства. 55 лет назад!
⠀
В моду вошло сочинение собственных песен, усложнились аранжировки и техника записи. Темы песен затрагивали не только любовь, но и расширение сознания, войну и права людей.
⠀
1. Beatles – Got to Get You into My Life
2. Beach Boys – Good Vibrations
3. Rolling Stones – Lady Jane
4. Animals – Inside-Looking Out
5. Who – Substitute
6. Byrds – Eight Miles High
7. Mamas and Papas – Monday Monday
8. Four Tops – Reach Out I'll Be There
9. Frank Sinatra – Strangers in the Night
10. Bobby Hebb – Sunny
11. Matt Monro – Born Free
12. James Brown – It's a Man's Man's Man's World
13. Lovin’ Spoonful – Summer in the City
14. Kinks – Sunny Afternoon
15. Percy Sledge – When a Man Loves a Woman
16. Herb Alpert and the Tijuana Brass – Zorba the Greek
17. Yardbirds – Shapes of Things
18. New Vaudeville Band – Winchester Cathedral
19. Spencer Davis Group – Gimme Some Lovin’
20. Ike & Tina Turner – River Deep, Mountain High
21. Buffalo Springfield – For What It's Worth
22. Cream – I Feel Free
23. Jimi Hendrix Experience – Hey Joe
24. Владимир Макаров – Последняя электричка
25. Майя Кристалинская – Нежность
⠀
Битлы выдали кучу шедевров в 66-м, что пол-списка можно заменить их вещами, но ограничусь лишь не очевидным выбором: Пол Маккартни показал, что умеет писать фанк и серьезные тексты. А мелодизм никто под сомнение не ставит. Beach Boys записали сложную для 66-го музыкально и технологически музыку и одну из лучших своих песен.
⠀
Сразу несколько групп исследовали свою английскость, то бишь сочетание иронии и сплина, отойдя от блюзовых корней: и роллинги, и Kinks и Vaudeville Band. Кто-то расширял сознание: Byrds выдали психоделичный рифф на 12-струнной гитаре со странноватой мелодией, а Animals нагло писали о веществах.
⠀
Музыканты пели о правах людей, одиночестве и честных отношениях: Mamas & Papas, Buffalo Springfield, The Who, пронзительные Four Tops и Джеймс Браун. Было много просто прекрасной лирики в исполнении Фрэнка, Перси, Бобби Хебба и Мэтта Монро.
⠀
В телеграме берите плейлист из этих песен. 👉
⠀
Продолжение в комменте. 👇🏿

Exotic Grammy ⠀ Победа Иманбека р

Exotic Grammy
⠀
Победа Иманбека раскрасила серые и унылые ковидные будни, а заодно нанесла Казахстан на карту мирового шоубиза. KZ и раньше мелькал в мировой табели о рангах, но масштаб был не тот.
⠀
Очень надеюсь, что теперь большие продюсеры пошукают в наших сусеках и ещё какие-нибудь имена сделают левел-ап.
⠀
А я вот о чём: стало интересно, кто ещё получал Грэмми из не мейнстримовых стран. Говорю я о джазе, поп- и рок-музыке, а классику оставим искусствоведам.
⠀
Понятно, что основной массив победителей проживает в Северной Америке и Британии, но немало лауреатов из африканских стран и Латинской Америки, для которой придумали отдельную категорию.
⠀
Короче, небольшая подборка экзотических победителей и номинантов.
⠀
1. Бельгия. «Поющая монашка» Жаннин Деккерс, я про неё рассказывал когда-то, в 1964 году с песней Dominique выиграла в категории «Лучший госпел-запись». Её соотечественник Gotye забрал граммофончик за лучшую запись года в 2013 году, песня Somebody That I Used to Know.
⠀
2. Кабо-Верде. Легендарная певица Сезария Эвора в 2004 году выиграла в категории «Лучший современный альбом в стиле world music» за альбом Voz D'Amor.
⠀
3. Индонезия. Джазовый пианист Джоуи Александер номинировался в 2015-2016 годах за свою музыку.
⠀
4. Япония. Китаро в 2001 году выиграл Грэмми в категории нью-эйдж за альбом Thinking of You. Это имя знакомо тем, кто любит такую музыку.
⠀
5. Нигерия и Южная Африка. Их музыканты неоднократно выигрывали как лучшая world music. Например, Феми Кути из Нигерии и легендарная Мириам Макеба из ЮАР.
⠀
6. Южная Корея. В 2021 году BTS номинировались в категории «Лучший поп-дуэт или группа», но не выиграли.
⠀
7. Италия. Итальянский мега-продюсер Джорджио Мородер забирал премию трижды. Другие итальянцы — это диджей Бенни Бенасси, певец Доменико Модуньо (о нём я тоже писал в одном посте вместе с монашкой) — тоже лауреаты. А Лучано Паваротти с Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом номинировались Грэмми за лучший альбом The 3 Tenors In Concert 1994.
⠀
В прошлом году провёл мини-опрос про ваше отношение к Грэмми, и в основном ответили прохладно. А теперь всё изменилось, правда ведь? 😉

p.s. В Телеге выложу плейлист из этой экзотической музыки.

10 лучших альбомов 1991 года ⠀

10 лучших альбомов 1991 года
⠀
30 лет назад вышло много крутой музыки. Я вообще считаю, что это последний переломный год в искусстве, когда одним залпом разные люди выдали что-то невообразимое и изменили ход истории. Из явно большого выбора пришлось многое оставить за бортом и проявить вкусовщину.
⠀
1. R.E.M. – Out of Time
2. Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magik
3. Michael Jackson – Dangerous
4. Metallica – Metallica
5. Guns N’Roses – Use Your Illusion 1&2
6. Queen – Innuendo
7. U2 – Achtung Baby
8. Браво – Стиляги из Москвы
9. Ноль – Песня о безответной любви к Родине
10. Nirvana – Nevermind
⠀
REM в 80-ые были классной инди-группой, в новом десятилетии стали классиками жанра и одновременно перешли в высшую лигу рока. На Out of Time есть мега-вещь Loosing My Religion. RHCP тоже из инди-групп вышли в корпоративную лигу с прорывным BSSM и вещами типа Under the Bridge и Give It Away.
⠀
Майкл Джексон записал последний приличный альбом с россыпью хитов и классных клипов с разными звёздами типа Эдди Мерфи, Маколея Калкина и Майкла Джордана. Ганзы тоже сняли несколько эпичных клипов на неформатные для радио 10-минутные композиции, но и сам альбом отже был громадный, двойной.
⠀
Метла выпустила мегаопус и официально стала королём трэш-металла. А благодаря балладе Nothing Else Matters их стали слушать даже любители попсы.
⠀
Queen перед упокоением выдали Innuendo, и эпитафия вышла на славу. Show Must Go On! U2 также записали выдающийся альбом, лишь укрепив позиции одной из лучших групп мира.
⠀
Ну и пару альбомов из бывшей родины, ведь в том году СССР всё. Браво нашли наконец Валерия Сюткина и даже стали лучше прежней версии себя. «Стиляги» сплошь состоит из хитов. Под «Песню о безответной любви к Родине» Ноля хоронили Союз. Очень символично. А какие там песни…
⠀
Ну и нельзя проигнорить «дебильный» Nevermind, как выразился один комментатор. Этот альбом похоронил весь утяжелённый корпоративный рок 80-х. За одно это низкий ему поклон.
⠀
А лучшие вещи с этих альбомов можно послушать в плейлисте, который я выложил в телегу. Ссылка в профиле, если чё.

#1991 #rem #outoftime #rhcp #bssm #michaeljacksondangerous #queeninnuendo #gunsnroses #useyourillusion #metallica

Трагедия группы Orphan ⠀ В 90-е

Трагедия группы Orphan
⠀
В 90-е мечтал послушать эту группу, прочитав их историю в журнале «Ровесник». Но трагедия обернулась фарсом.
⠀
Росшие в 80-90-е читали «Ровесник» и его Рок-энциклопедию. Тогда это был едва ли не единственный источник информации о музыке.
⠀
На букве O была напечатана печальная история группы Orphan, разбившейся в полном составе на частном самолёте. На взлёте карьеры.
⠀
С ними должен был лететь Оззи Осборн из Black Sabbath, но проспал. Black Sabbath были их кентами, а гитарист Тони Айомми учил гитариста Orphan играть на гитаре, когда тот тоже лишился 2-х пальцев.
⠀
Ещё их открыл Джон Пол Джонс из Led Zeppelin, посетив кабак в Амстердаме, где играли Orphan. Потом они написали письмо вдове фон Цеппелина с просьбой о помощи, и та подарила фургон. Что странно, учитывая, что старушка учинила хай-вай по поводу приезда Led Zeppelin в Данию и запретила им там использовать название.
⠀
Спустя годы вспомнил я об этой группе и захотел послушать. Я отлично запомнил название первого сингла − Acid Rains Are Not So Bad. Полез в Интернет, и… Опа! Ни Википедия, ни Гугл с Яндексом не дали ни ссылки по запросам orphan, sabbath, acid rains… и т.д.
⠀
Более тщательный поиск поверг меня в состояние а@уя. Ни больше, ни меньше. Да, была такая группа, только американская, из Бостона. Их лидер Эрик Лилльекуист жив-здоров (был по крайней мере) и пальцев не лишался. И вообще, о трагедии ни слова. И о дружбе с Black Sabbath.
⠀
Orphan выпустили три альбома. Про песню о кислотных дождях ничего нет.
⠀
Затем ещё раз обратился к Яндексу, набрав в поиске Жан-Поль Шартье (чувак, к которому и полетели Orphan, но не долетели) и набрел на тред в форуме. Выяснилось, что автор статьи журналист Сергей Кастальский придумал трагедию Orphan.
⠀
Вердикт: группы с печальной судьбой никогда не было. Была малоизвестная американская группа. И был журналистский розыгрыш. Учитывая миллионный тираж "Ровесника" в советские годы, каждому слову авторитетного журнала верила туева хуча народу.
⠀
Песенку реальных Orphan можно послушать у меня в телеге.

В истории бывают годы, когда происходит качественный скачок в какой-то областей деятельности, влияющий на жизни и сознание людей. Музыка не исключение, в том числе популярная музыка.
⠀
Например, в новейшей истории музыки такой сдвиг произошёл в 1956 году, в котором окончательно закрепился новый стиль рок-н-ролл, напугавший взрослых. Впоследствии рок-н-ролл разросся в колоссальный массив стилей и жанров – то, что мы слушаем до сих пор. Я об этом годе писал в предыдущем посте.
⠀
Затем качественный прорыв случился в 1967 году, когда стало ясно, что новая музыка – серьёзный вид искусства, а не просто музычка для развлечения пацанов и девчонок. В моду вошло расширение сознания, чему музыка помогала лучше всех искусств. И сама поп-музыка расширялась и в стороны, и вглубь. Правда, не всегда расширение приводило к положительным результатам.
⠀
Далее преобразование стряслось в году 1976-м или 77-м. Звёзды первого рок-нашествия зажрались и стали далеки от народа, и пришедшие им на смену попытались спихнуть динозавров на пенсию. Правда, не очень получилось, но панк, диско и новая волна оживили начавшую было протухать музыкальную сцену. Про 1976 год ещё что-нибудь напишу, так как событиям того года 45 лет стукает в этом году. Надо почтить память.
⠀
В 1987 году ничего революционного не произошло, но в том году вышло очень много супер-качественных пластинок. Я бы назвал это кульминацией классического шоубиза: музыка стала уходить больше в качественный продакшн, а новые горизонты то ли поистёрлись, то ли их перестали искать. Да, тот год был пиком популярности глэм-метала – всяких волосатых групп, игравших вроде бы тяжеляк, но очень попсовый. Имена и явки героев этого года позже.
⠀
Однако, новые горизонты всё-таки существовали, что доказал 1991 год. По моему мнению, это последний революционный год поп-музыки. Грандж похоронил глэм-метал, хип-хоп стал мейнстримом и надолго застолбил за собой место топового стиля. Об этом юбилейном годе тоже что-нибудь расскажу. Или о ком-нибудь.
⠀
А вот после 1991-го на ум не приходит ни один год, который можно было бы назвать прорывным. Ну может 2000-ый.
⠀
Посмотрим, может первый нормальный постковидный год принесёт в клюве что-нибудь эдакое.

Золотой год рок-н-ролла – 195

Золотой год рок-н-ролла – 1956 год. Появился этот жанр за год до этого, но именно в 1956-м застолбил свою поляну. 65 лет назад. Юбилейчик. Поэтому мы вспоминаем этот год и его лучшие 20 песен. Плейлист можно скачать в телеграме, ссылка в профиле.
⠀
1. Elvis Presley – Heartbreak Hotel
2. Carl Perkins – Honey Don't
3. Little Richard – Long Tall Sally
4. Gene Vincent – Be-Bop-A-Lula
5. Chuck Berry – Roll Over Beethoven
6. Fats Domino – The Fat Man
7. Roy Orbison – Ooby Dooby
8. Johnny Cash – I Walk The Line
9. James Brown – Please, Please, Please
10. Ray Charles – Drown In My Own Tears
11. Sreamin’ Jay Hawkins – I Put A Spell On You
12. Howlin’ Wolf – Smokestack Lightnin'
13. Frank Sinatra – I've Got You Under My Skin
14. Elvis Presley – Love Me Tender
15. Ugo Molinari – La colpa fu
16. Dalida – Bambino
17. Consuelo Velazquez – Que Seas Feliz
18. Николай Рыбников – Когда весна придёт, не знаю
19. Людмила Гурченко – Пять минут
20. Марк Бернес – Я люблю тебя жизнь
⠀
Сам рок-н-ролл представлен самой убойной классикой от Элвиса, Чака, Джина, Литтл Ричарда, Карла и Роя.
⠀
Элвис представлен 2 вещами, потому что это был его год, когда звезда Короля взлетела выше всех и осветила путь поколениям впереди.
⠀
Но рок-н-ролл сам по себе – это хорошо сваренный джем из кантри, блюза, соула, фолка и щепотки джаза. И это есть в плейлисте. Одна из лучших вещей Джонни Кэша – классика кантри. Рэй и Джеймс записали соул на разрыв аорты, а Хаулин Вулф и Джей Хокинс выдали классику блюза.
⠀
Не только рок-н-роллом памятен 1956-ой. «Голубоглазый Фрэнки» спел одну из известнейших своих вещей.
⠀
Для контраста. В консервативной Европе и иже с ними рок-н-ролл воспринимали как конец света и продолжали петь зонги и шлягеры. Но весьма приличные.
⠀
А в СССР композиторы и поэты сочинили целый заряд прекрасных песен, 3 из которых здесь. И они того стоят.
⠀
После мрачной сталинской эпохи началась «хрущевская оттепель», и романтичное настроение проявилось в песнях, исполненных блистательными Николаем Рыбниковым и Людмилой Гурченко.
⠀
Ну и в заключение гимн жизни. Который мог исполнить только Марк Бернес.

Что будет в этом году?
⠀
В планах лекции про выдающиеся альбомы разных жанров.
⠀
Из попсы обязательно Майкл Джексон 🕺🏿, потом классика тяжеляка – Metallica или Judas Priest или Iron Maiden. 🤘
⠀
Обязательно что-нибудь юбилейное – например, Nevermind, которому 30, или Imagine, которому 50 и тому подобное. 👓
⠀
Продолжу лекцию о казахстанской музыке. Если в прошлый раз рассказывал о советском периоде, то во второй части пойдут независимые 90-е. 🇰🇿
⠀
Думаю сделать ещё пару лекций про симбиоз жанров. Осенью было же про рок и классику и про электронику. Хочется продолжить, а также рассказать про джаз и фолк. Пока без конкретики.
⠀
Ну и в постах пройдемся по лучшей музыке юбилейных годов: круглые даты 1961, 1971, 1981, 1991 и 2001. Потом про 1956, 1966, 1976, 1986, 1996 – полукруглые даты.
⠀
А там глядишь и карантин снимут. Всем прививка! 💉
⠀
#архивпопулярноймузыки #анонсмероприятий #анонслекций #лекцияалматы

Пара вещей, о которых не нап

Пара вещей, о которых не написал в 2020 году, но очень хотел.

1. 13 мая исполнилось 70 лет Стиви Уандеру. Великий слепой.

Первую песню
выпустил в 13 лет и с тех пор не останавливался. До 21 года был частичкой
соул-машины Motown Records и записывал в основном развлекательные хиты, но высочайшего качества.

По достижении совершеннолетия Стиви стал писать другую музыку и выпустил подряд
5 шедевральных альбомов с 1972 по 1976 годы, доказав, что соул может быть
серьёзным искусством.

Несколько альбомов он записал практически в одиночку (кроме гитары), играя даже на барабанах. Он одним из первых ввёл синтезатор в соул и
придумал его использовать для записи партий баса.

Чтобы отпраздновать его юбилей, сделал плейлист с 20 лучшими его вещами,
которые можно послушать в моём Телеграме.

2. 21 декабря исполнилось бы 80 лет Фрэнку Заппе, великому троллю рок-н-ролла.

Если его ровесник Джон Леннон возведён чуть ли не к лику святых за революцию в
музыке (заслуженно), то вклад Заппы по-настоящему не оценён, ибо его музыка
широким массам неизвестна. Да и вряд ли поймут. Но я уверен, что всё впереди.

3. 40 лет назад состоялся рок-фестиваль в Тбилиси. На закате брежневского застоя
полуподпольные группы смогли официально покуролесить.

После смерти Брежнева
рок запретят совсем и придётся ждать 5 лет, пока не придёт Горбачёв и всё разрешит.

Фестиваль «Весенние ритмы-80» собрал лучшие команды Советского Союза, но в
отличие от западных аналогов, Тбилиси-80 провели по совково-комсомольским
канонам. То бишь, как смотр самодеятельности с маститым жюри и призовыми местами.

Юных талантов судили известные композиторы Юрий Саульский и Гия Канчели (и
другие признанные), а в фесте участвовали 18 ансамблей. Из КЗ никого не было.

Победили Машина Времени и Магнетик Бэнд из Эстонии. Аквариум с позором выгнали
за неподобающее советским гражданам поведение на сцене.

Ну а лекции возможно возобновлю где-то через месяц.

#машинавремени #тбилиси80 #frankzappa80 #frankzappa #steviewonder70
#steviewonder

Вы знаете, когда впервые была записана казахская музыка?
⠀
В реестре советских записей написано, что в 1935 году были выпущены пластинки с записями кобызиста Жаппаса Каламбаева, домбриста Лукпана Мухитова и Оркестра народных инструментов п/у А. Жубанова.
⠀
Амре Кашаубаев записал несколько песен в Москве в 1925 году, даже не на пластинку, а на фонограф. Пара вещей оцифрована, их можно послушать в Интернете. Качество ужасное, но что можно ожидать от фонограмм столетней данности?
⠀
Что касается пластинок Каламбаева и Мухитова, то они в лучшем случае пылятся в каких-нибудь архивах. А может и вообще не сохранились.
⠀
Этим записям цены нет. Они уникальны. Подлинное аутентичное народное искусство.
⠀
Такое же, как записи блюзменов из дельты реки Миссиссиппи начала ХХ века. Потому что именно из этих записей родилась ВСЯ современная музыка. Эти записи хранятся в Библиотеке Конгресса США.
⠀
Для таких записей создан Национальный реестр аудиозаписей — список звуковых записей, которые Библиотека Конгресса США считает «имеющими культурное, историческое или эстетическое значение».
⠀
У нас есть что-либо подобное? Не слышал.
⠀
Готовясь к лекции о казахстанской эстраде, обнаружил, что дофига музыки советского периода пылится и разрушается от времени в архивах радио, ТВ и библиотек. Да, шлака там хватает, но и достойная музыка у нас есть.
⠀
Меня расстраивает такое отношение к прошлому. Я думал, что лекция о нашей музыке вызовет большой интерес, но вышло наоборот. Пофигизм на всех уровнях: власти нужны только власть и бабки, народ культурой и историей не интересуется.
⠀
Например, 15-20 лет назад Coca-Cola выпустила подарочную подборку записей разных исполнителей от Гарифуллы Курмангалиева до Алибека Днишева. Был сайт, где можно было скачать эти записи и почитать про диски. Но сайта больше нет. Эти записи ни купить, ни скачать.
⠀
Работа по исследованию и систематизации нашего культурного наследия впереди. Я уверен, что смутное время пройдёт и знания будут в почёте. И нам удастся собрать достойную коллекцию казахской музыки. Думаю, что нужно приложить свою руку к этому.
⠀
Под конец своей тирады напомню cлова М.Ломоносова, что «народ, не знающий своего прошлого, не имеет будущего».

Из зоотехника в короли
⠀
В этом году из-за коронавируса тихо прошли все памятные мероприятия, в том числе 90-летие короля казахского вальса Шамши Калдаякова.
⠀
Будь всё как прежде, в августе-сентябре состоялись бы праздничные концерты, на родине композитора пышно отметили бы юбилей и т.д. Нет, юбилей мэтра не забыли, но масштаб всё же не тот.
⠀
Не получивший официального признания при жизни, лишь после смерти, а Калдаяков прожил по нынешним меркам не так уж и много – 62 года – стал признанным классиком казахской музыки.
⠀
Удивительно, но ведь биография у Шамши Калдаякова очень непростая. Его исключили из консерватории за «за неправильную гармонию», в Союз композиторов трижды не принимали, из столицы (мы-то помним, что тогда это была Алма-Ата) его вынудили уехать почти на 20 лет.
⠀
В Союзе официально издать свою музыку, не будучи членом Союза композиторов, было практически нереально. Но песни Шамши записывали популярные артисты того времени: Роза Багланова, Ришат и Муслим Абдуллины, Роза Джаманова и другие. И эти песни издавались на пластинках. А в 1968 году даже вышел диск-гигант с его песнями.
⠀
Зато потом песни Калдаякова записывал любой уважающий себя певец. Одну только «Ана туралы жыр» в исполнении Нурлана Онербаева невозможно слушать без слёз. А то, что нынешний гимн – его песня, знать должны все.
⠀
Потому что большой талант есть талант, который игнорировать невозможно. Его песни сразу уходили в народ.
⠀
Вот так парень, учившийся в зоотехникуме и не закончивший консерватории, стал королем вальса. На Ютубе есть документальный фильм с едва ли не единственным интервью Шамши Калдаякова, записанным незадолго до его смерти. Кому интересно, легко найдёте.
⠀
О Шамши Калдаякове и других мастерах музыки Казахстана расскажу на лекции в эту пятницу. Напомню, что тема лекция – история казахстанской эстрады. Будут архивные записи и редкие видеосъемки.
⠀
Не забудьте зарегиться на лекцию. Ссылка в профиле.
⠀
#қазақәндері #kazakhmusic #kazakhsongs #казахскаямузыка #шәмшіқалдаяқов #сходималматы #шамшикалдаяков

🇰🇿 Лекция «История Q-POP, ча

🇰🇿 Лекция «История Q-POP, часть 1. Эстрада Советского Казахстана»
⠀
Когда: пятница 18 декабря
Где: Есентай-галерея, пр. Аль-Фараби, 77/8
Время: 16-00

🔥 Update: предыдущий пост мог ввести в заблуждение. Лекция не про Дос-Мукасан, а про казахскую эстраду! Про Дос-Мукасан на лекции расскажу, но не только о них.
⠀
Есентай-галерея проводит "Время независимости" – серию мероприятий об инди-искусстве Казахстана. "Архив популярной музыки" вносит посильную лепту в тему, но со своей музыкально-исторической спецификой с редкими записями и полузабытыми видео наших артистов.
⠀
Популярная музыка Казахстана родилась более полувека назад, а посему достойна нескольких лекций. Начну со времён Казахской ССР.
⠀
Расскажу о композиторах, ансамблях, певцах и певицах – всех, кто стоял у истоков. Ведь кроме заслуженных и любимых Розы Рымбаевой, Дос-Мукасана и А-Студио было много других замечательных музыкантов, которые достойны того, чтобы их помнили.
⠀
Эти люди закладывали национальный стиль и определили развитие поп-сцены независимого Казахстана.
⠀
Регистрация: ссылка в профиле⠀
Цена: 1000 тенге

#лекцияалматы #казакмузыкасы #казахскаямузыка #казахскиепесни #kazakhpop #kazakhmusic #qazaqmusic #qazaqpop

Шведы – тайные правители мира
⠀
Швеция – европейская страна с 10 млн населения. До второй половины ХХ века в музыке шведы заслуг не имели. Соседи – ja, а шведы – nej. В Норвегии был Григ, в Финляндии Сибелиус, про Германию вообще молчу.
⠀
Но в 1970-е появились ABBA, за ними пришли Europe, Roxette, Ace of Base, Cardigans, Opeth, Candlemass, Avicii.
⠀
Теперь весь мейнстрим делают там. На последней лекции рассказывал, что самый крутой сонграйтер и продюсер современности – швед Макс Мартин. На его счету 22 хита №1 в Штатах, больше только у The Beatles.
⠀
Он участвовал как продюсер и автор в записях Ace of Base, Backstreet Boys, NSYNC, Бритни Спирс, Пинк, Usher, Аврил Лавин, Кристины Агилеры, Арианы Гранде, Адель, Кейти Перри, Maroon 5, Джастина Бибера, Тейлор Свифт и других. То есть, всего попсового мейнстрима.
⠀
С Мартином работает шведская бригада, которая и определяет лицо современной музыки. Зайдите в мой телеграм: там я выложил интересный ролик о заслугах Макса Мартина. Ссылка в профиле.
⠀
Вот так не самая культурно выдающаяся страна вырвалась в лидеры. И не только музыки.
⠀
А написал я это к тому, что сейчас любая страна имеет шанс. И КЗ.
⠀
На фоне вызывающих стыд скандалов с арестом недвижимости семьи того, чье имя нельзя упоминать всуе, или попытках национальной службы безопасности следить за гражданами, успехи в культуре воспринимаются как глоток свежего воздуха. Особенно на фоне смога, который душит нас в городах.
⠀
Мы гордимся достижениями Адиля из Павлодарской области, который стал самым популярным артистом 2020 года, радуемся успехам Данэлии из Астаны и Димаша из Актобе. От всей души желаем земляку Адиля Иманбеку выиграть Грэмми.
⠀
Кто знает, может это первые ростки будущего сонма мировых звёзд? Несмотря на кажущуюся безнадёгу (привет синдрому выученной беспомощности), всё возможно.
⠀
Но я уверен, что не зная истории, нельзя идти вперёд. Поэтому следующая лекция будет посвящена истории становления поп-музыки в Казахстане, вернее эстрады, как её тогда называли. Учитывая, что впереди День Независимости, лекция будет в тему. Тем более, что я рассчитываю откопать кое-что редкое и малоизвестное.
⠀
Анонс лекции и дату я напишу позже, пока что имейте в виду.

Великие альбомы – конец эпохи
⠀
Однажды увидел забавную закономерность: шоу-бизнес больше не создаёт «великие альбомы». Сейчас время треков. Последние 20 лет альбомы в топе держатся реже, чем в 30-50 лет назад.
⠀
Доказываю.
⠀
7 альбомов возглавляли чарт Билборда в 1964 году.
1. «The Singing Nun» монахини Жаннин Деккерс – 6 недель (4 недели в 1963 году)
2. «Meet the Beatles» – 11 недель
3. «The Beatles’ Second Album» – 5 недель
4. Мюзикл «Hello, Dolly!» – 7 недель
5. «A Hard Day’s Night» The Beatles – 14 недель
6. «People» Барбры Стрейзанд – 5 недель
7. «Beach Boys Concert» – 4 недели
⠀
1970 год:
1. «Abbey Road» The Beatles – 3 недели (8 недель в 1969 году)
2. «Led Zeppelin II» – 6 недель (1 неделя в 1969 году)
3. «Bridge Over Troubled Water» Саймона и Гарфанкела – 10 недель
4. «Deja Vu» группы Crosby, Stills, Nash & Young – 1 неделя
5. Дебютный альбом Пола Маккартни – 3 недели
6. «Let It Be» The Beatles – 4 недели
7. Саундтрек к фильму «Woodstock» – 4 недели
8. Третий альбом Blood, Sweat & Tears – 2 недели
9. «Cosmo’s Factory» Creedence Clearwater Revival – 9 недель
10. Второй альбом Сантаны «Abraxas» – 6 недель
11. Третий альбом Led Zeppelin – 4 недели
⠀
В 1977 году «Rumours» Fleetwood Mac сидел на вершине 29 недель + 2 недели в 1978 году. Дебют The Beatles в 1963 году возглавлял хит-парад Великобритании 30 недель и уступил топ их второму альбому!
⠀
1984 год.
1. «Thriller» Майкла Джексона – 15 недель (22 недели в 1983 году)
2. Саундтрек к фильму «Свободные» – 10 недель
3. Huey Lewis and the News, «Sports» – 1 неделя
4. Брюс Спрингстин, «Born in the USA» – 4 недели (3 недели в 1985 году)
5. Prince and the Revolution, «Purple Rain» – 22 недели (2 недели в 1985 году)
⠀
Начиная с 1986 года число артистов на 1-ом месте «Билборда» увеличилось, а количество недель на вершине снизилось. Исключение: Адель с «21» в 2011-2012 годах №1 23 недели.
⠀
Хорошо ли это или плохо? Что думаете?
⠀
Поговорим об этом на лекции «Поп-музыка – эволюция или застой?» в субботу 5 декабря. Описание лекции в предыдущем посте, ссылка на регистрацию в профиле.
⠀
Продолжение в карусели.

Лекция «Популярная музыка:

Лекция «Популярная музыка: всё плохо или хорошо?»
⠀
В 2012 году Мартин Харо из Университета Помпеу Фабра в Барселоне с помощью компьютера проанализировал 500 тысяч песен, записанных с 1955 по 2010 годы. И выяснил, что созданные за последние 10 лет песни примитивнее, чем вещи 30-50-летней давности.
⠀
Музыка стала хуже? Обсудим этот вопрос на лекции.
⠀
О чем поговорим?
⠀
1. Эксперименты — двигатель прогресса или хайп? Разберём, как современники воспринимали новаторскую музыку 200, 100 и 50 лет назад. Например, что писали про симфонии Бетховена, звуковые эксперименты Джона Кейджа или про альбомы Led Zeppelin.
⠀
2. Как Элвис Пресли и The Beatles заложили мину замедленного действия под популярную музыку, а производители музыкальных инструментов её «добили».
⠀
3. Посмотрим, как изменились мелодии, гармонии и тексты за последние 50 лет. Чем отличаются песни Рианны, Моргенштерна и других артистов из Топ-40 от классики поп-музыки.
⠀
Если хочешь узнать – с современной музыкой всё плохо или она нормально эволюционирует – приходи на лекцию.
⠀
Где: @esentaigallery, пр. Аль-Фараби, 77/8, «Есентай-молл», 2 этаж
Когда: суббота, 5 декабря
Время: 16-00
⠀
Ссылка на регистрацию в профиле
Стоимость 1000 тенге
⠀
#лекцияалматы #кудасходитьалматы #развлечениеалматы #развлеченияалматы #досугалматы #музыкаалматы #галереяалматы

В то время, как в мире пытаются спасти леса, моря и животных, у нас идёт боратный процесс. Ха-ха, опечатка по Фройду!

Алма-Ата на всех парах мчится из списка зелёных городов в список самых черных. «Зелёную» политику вводили Павел Зенков и Эдуард Баум 150 лет назад, однако сейчас сажать деревья не модно. Модно наоборот.

Но мне интересно другое. Я пишу о музыке, и читал истории о том, что Стинг, Боно или Питер Гэбриэл 40 лет борются за спасение джунглей и населяющих их макак.

Дон Хенли из Eagles основал Caddo Lake Institute, изучающий экосистему юга США. Хенли помог спасти 26000 акров болот в родном Техасе от осушения.

Нил Янг предпочитает передвигаться на тачках с двигателями, работающими на топливе из сои и овощей. Кантри-певец Вилли Нельсон вообще продаёт собственное соевое топливо под маркой BioWillie.

Все они участвуют в концертах и фестивалях на эко-тему, жертвуют деньги на спасение вымирающих видов животных и открыто говорят о парниковом эффекте. Участие музыкантов и актёров помогает сдержать натиск алчных корпораций любой ценой заработать лишний бакс.

Глянул в новостях, высказался ли кто-то из наших артистов по поводу вырубки 13 дубов возле магазина (название недостойно упоминания)? Может плохо искал, но не увидел ни одного комментария популярного музыканта или артиста, который хотя бы просто высказался.

Этих людей уважают, к их словам прислушаются и простые люди и чиновники.

Но они молчат. Наверное, потому что кормятся от агашек с их тоями и корпоративами. Или сидят на госбюджете. Тот же (название недостойно упоминания) приглашает звёзд выступать на Новый год или Наурыз. Не в этом году, так потом позовёт. Хотя, есть независимые, но и их не слышно.

Может кто-то всё-таки высказался?

Главное. Мы этот варварский этап пройдём, и справедливость восторжествует. Победа будет за нами. Без иронии.

p.s. А в телеграме выложил плейлист из 20 известных песен об экологии, чтобы напомнить — стоит природе передёрнуть плечами, нам не поздоровится. Небольшой сель в Наурызбайском районе в 2015 году разгребали несколько месяцев. Join in в телегу!

t.me/popmusicarchivekz

#музыкаприроды #смогалматы #бойкотсулпак #экологияалматы #вырубкадеревьев #деревьяалматы

Как немцы придумали индастриэл и амбиент?
⠀
На прошлой лекции рассказал об истоках электронной музыки. Пришла аналогия: в гражданский сектор технологии переходят из армии, в попсу темы часто переходят из академической музыки.
⠀
С электронщиной так и произошло. С 1930-х годов, когда появилась магнитная запись и электронные инструменты, продвинутые чуваки поняли, что новая аппаратура, то бишь магнитофоны, сама может выступать музыкальным инструментом.
⠀
Первым примером манипуляции со звуком считается запись и обработка одной вееесьма интересной церемонии, называется Зар. Почитайте о ней, вам понравится. Записана была аж в Египте. Один из артефактов прото-электронной музыки. Можно в карусели заценить.
⠀
При записи на магнитофонную ленту можно добавлять эффекты вроде эха и реверберации, плёнку можно гонять задом наперёд и разрезать на кусочки, а потом склеить как вздумается. Кстати, к этому трюку прибегали The Beatles в 60-е.
⠀
Так вот, на этом фоне французы придумали musique concrete, американцы не отставали и создали Columbia-Prinston Music Center, где вели исследования в области звука и формы. По заказу центра был создан один из первых гигантских синтезаторов.
⠀
После войны подтянулись немцы и японцы, наворотившие такое, что у иных челюсть отвисла. Но немцы больше отличились. Карлхайнц Штокгаузен был одним из известнейших композиторов-новаторов, но что немаловажно, он ещё учеников воспитывал.
⠀
Молодые немцы 60-х, внезапно осознавшие, что рок-н-ролл — это круто, но играть его не умеют, нахватались идей Штокгаузена и решили их перемешать с первобытной энергией рока.
⠀
Получилась странно-корявая музыка свободной формы с пространно-монотонными пассажами. Теперь мы преклоняем колени пред этими чудаками и величаем отцами электронной музыки. Хотя они и не звучали в полной мере электронно: гитарки, барабаны да собственноручно разработанные девайсы.
⠀
Tangerine Dream, Kraftwerk, Guru Guru, Can, Faust, Neu!, Kluster — все они наслушались раннего пинкфлойда, да сдобрили собственными измышлизмами. Из этой тягуче-медитативной шняги вырос амбиент, индастриэл и даже трип-хоп. Потом техно, хаус и т.п.
⠀
Интересно, кто был на лекции, какое впечатление оставила эта музыка?

𝗣𝗼𝗽 𝗚𝗼𝗲𝘀 𝗦𝘆𝗺𝗽𝗵

𝗣𝗼𝗽 𝗚𝗼𝗲𝘀 𝗦𝘆𝗺𝗽𝗵𝗼𝗻𝘆
⠀
На лекции о «Концерте для группы с оркестром» я дал список альбомов, где предпринята попытка соединить академическую музыку и рок-н-ролл.
⠀
Это не песни с симфоническим оркестром — таким добром никого не удивишь — а популярная музыка в академических жанрах типа оперы, симфонии или сюиты.
⠀
Вот 5 удачных образцов, с которыми нужно ознакомиться.
⠀
1. Рок-опера Jesus Christ Superstar, 1970. Написана Эндрю Ллойдом Уэббером на либретто Тима Райса. Настоящая опера, написанная по всем канонам, но исполненная рок-музыкантами. В виде мюзикла до сих пор идёт на сценах всего мира, арии Христа, Марии Магдалины и Иуды — классика во всех смыслах.
⠀
2. Рик Уэйкман — Journey to the Centre of the Earth, 1974. Знаменитый английский клавишник-виртуоз записал альбом с группой, симфоническим оркестром и смешанным хором по мотивам романа Жюля Верна. Ради записи пластинки Рик заложил собственный дом, потому что никто не рискнул финансировать эту аферу. Но риск оправдался, и музыка зашла «на ура», да так, что альбом возглавил чарты Британии.
⠀
3. Ингви Й. Мальмстин — Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra, 1998. Другой виртуоз, на этот раз гитарист, написал концерт-сюиту, то бишь последовательность нескольких пьес. В этой музыке Гайдн и Бах встретились с Ричи Блэкмором и Джими Хендриксом.
⠀
4. Trans-Siberian Orchestra – Beethoven“s Last Night, 2000. Ещё одна рок-опера, на сей раз металлическая. Сюжет под стать — душа Людвиг Ваныча готова покинуть бренный мир и переживает интересные приключения. Исполнено тяжело, симфонически и зловеще. Бетховен бы одобрил, я думаю.
⠀
5. Frank Zappa – London Symphony Orchestra, Vol. I & II, 1983, 1987. Фрэнк Заппа всегда писал музыку очень-очень странную. Но в то же время он был серьезным музыкантом и в середине 1980-х написал ряд пьес для симфонического оркестра. Без рок-группы. Кто любит необычную музыку, тому это должно быть интересно.
⠀
🔥🔥🔥Напоминаю, что в субботу 21 ноября состоится лекция об истории электронной музыки. Тема большая: буду к ней периодически возвращаться. В субботу расскажу об истоках жанра и так сказать отцах электронщины.
⠀
Информация и форма регистрации по ссылке профиля.

Лекция "За берлинской стено

Лекция "За берлинской стеной: как Германия стала стала центром электронной музыки"

Где: @esentaigallery
Когда: суббота, 21 ноября
Время: 16-00

Популярную музыку создали в США и Великобритании, но третьей по значимости в поп-культуре страной можно назвать Германию. Немцы не могли тягаться с англичанами и американцами по части рока и соула (хотя к успеху диско свою руку приложили), поэтому они пошли своим путём и стали центром музыки, которую принято называть электронной.

Получилось так, что в конце 1970-х и в 1980-е уже англичане и американцы вдохновлялись экспериментами таких групп, как Kraftwerk, Tangerine Dream, Neu! и Kluster.

Дэвид Боуи, Бьорк, Radiohead, Coldplay и другие ребята круто поменяли свою музыку под влиянием немецких групп. Поехать в Западный Берлин, чтобы пропитаться духом нового искусства, стало трендом.

На лекции поговорим о зарождении электронной музыки и не только о немцах. И на Островах, и в Америке, и в других европейских странах находились люди, которые искали новые звуки и формы и создавали электронную музыку. Особое внимание уделим инструментам, без которых эта музыка не появилась бы.

Вход — 1000 тенге.
Нужно зарегистрироваться. Ссылка на форму регистрации в био.

#esentaimall #sxodimalmaty #мероприятиеалматы #музыкаалматы #галереяалматы #almatylife #eventalmaty #лекцияалматы #ивентыалматы

Оттенки пурпурного или 2 мира – 2 шапиро
⠀
Во вторник 10 ноября жахнули с Никитой @nik_beethoven Ковалёвым лекцию о попытке впрячь в одну телегу коня и трепетную лань, то бишь рок и классику. Сию безумную попытку совершила группа Deep Purple и её органист Джон Лорд, написавший «Концерт для группы с оркестром».
⠀
Я пригласил Никиту, потому что он профессиональный музыковед и глубоко в теме классики. А так как мы имеем дело с серьёзной музыкой, а не с кульком песенок, то и слушать надо такое с правильной подготовкой. Надеюсь, нам с Никитой удалось немного приоткрыть занавес в этот пугающий мир «вечного и высокого».
⠀
В целом, Никита сделал интересный вывод: тогда, 50 лет назад, 2 мира — классический и рок-н-ролльный — не упали друг другу в объятия, а скорее стиснув зубы выполнили долг, как 2 опостылевших супруга. Ну то есть, оркестранты смотрели на рокеров свысока, а гитарист Блэкмор мечтал побыстрее забыть этот кошмар и заиграть нормальный музон. На видео и фотках видно, с каким недовольным таблом он играл.
⠀
Из всех участников действа кайф словили разве что дирижер и барабанщик.
⠀
На самом деле, концерт произвёл фурор и открыл эру экспериментов в музыке. Другие музыканты из поп-мира ринулись привлекать оркестры и сочинять крупную форму.
⠀
Сейчас, правда, подобных громких проектов не слышно, и вообще инструментальная музыка ушла под корягу.
⠀
Отдельный рахмет @ali.azhibayev, который пришёл с Фендером почти как у Блэкмора и бабахнул Перпл, который все знают и любят. Тем самым спас нас от скучного академического формата и зажёг с тру-рокенролом.
⠀
В карусели ловите видосы и фотки с лекции. Кто был — поделитесь впечатлениями. Не обязательно позитивными.
⠀
Поскольку я давно хотел пригласить интересных людей, этот формат лично мне понравился. Если кто-то разбирается в каких-то направлениях, до безумия любит какую-то группу и не прочь поделиться знаниями с другими, пишите мне!
⠀
p.s. На лекции мне справедливо указали на то, что чегой-то я всё про рок? Принимаю критику. В ближайшие лекции будет не про рок.

#алмаата #выставкаалматы #sxodimalmaty #deeppurple

В 1956 году Чак Берри записал

В 1956 году Чак Берри записал песню Roll Over Beethoven (Отвали, Бетховен), тем самым дав конкретно понять, что классика sucks, а на смену заслуженным пришли новые наглые пацаны типа Чака, Джерри Ли и Элвиса, не признающие авторитетов.
⠀
Ну а через 10 лет пацаны, выросшие уже на Чаке, Элвисе и Джерри Ли, вдруг в свои песни стали внедрять гармонии скучных классиков.
⠀
Так, Beach Boys написали совершенно не рок-н-ролльную, но чудо как хорошую God Only Knows, The Beatles вдруг привлекли валторну в песне For No One, а потом целый оркестр в альбоме Sgt Pepper, группа Procol Harum использовала баховские гармонии в бессмертной A Whiter Shade of Pale.
⠀
А потом вдруг появились рок-оперы, рок-сюиты, играть с оркестром стало модно.
⠀
Один рок-музыкант написал целый концерт для группы с оркестром, написанный как положено в 3-х частях, который восприняли на ура! Вы наверное догадались, что я говорю про группу Deep Purple.
⠀
Я правда сомневаюсь, что хипповая аудитория врубилась, как это нужно слушать, но звучало тогда это очень необычно. Главное, никто такого ещё не делал. Это потом симфонические оркестры стали играть даже с рэпперами и никто не зашкварился.
⠀
Так вот, напоминаю, что во вторник 10 ноября мы в Есентай-галерее совместим наглость рокенрола и чопорность классики в лекции, посвященной сочинению клавишника Deep Purple Джона Лорда «Концерт для группы с оркестром».
⠀
Как правильно слушать классическую музыку расскажет настоящий музыковед @nik_beethoven.
⠀
Ссылка на регистрацию на лекцию в профиле.
⠀
p.s. На картинке — просто цитата неподражаемого Фрэнка Заппы по сабжу. Кстати, если не знаете кто это такой, то скоро будет повод узнать. В декабре ему исполнилось бы 80 лет.

А ещё Фрэнк увековечен в самой известной песне Deep Purple.
⠀
#sxodimala_подборка #лекцияалматы #deeppurple

Загрузи больше… Следуйте в Instagram

Метки

abba beatles bootleg bs&t chicago deep purple eagles elp focus genesis grand funk jethro tull king crimson led zeppelin mahavishnu pentangle pink floyd prog queen rolling stones steely dan video yes Ещё один юбилейный год выбор недели ещё один топ-10 лекция лучшие альбомы 1975 года. мюзикл обзор стиви уандер фолк цой

2019-2020. Лекции"Архив популярной музыки".

Design by ThemesDNA.com