Skip to content

Архив популярной музыки

Лекции о современной музыке в Алматы

Главная
О проекте
Лекции
Блог
Переводы

Search for:

Personal cabinet

20.04.2020

[wp-recall]

Search for:

Рубрики

Блог
Лекции
О проекте
Переводы

Мои друзья

popmusicarchivekz

Пара вещей, о которых не нап

Пара вещей, о которых не написал в 2020 году, но очень хотел.

1. 13 мая исполнилось 70 лет Стиви Уандеру. Великий слепой.

Первую песню
выпустил в 13 лет и с тех пор не останавливался. До 21 года был частичкой
соул-машины Motown Records и записывал в основном развлекательные хиты, но высочайшего качества.

По достижении совершеннолетия Стиви стал писать другую музыку и выпустил подряд
5 шедевральных альбомов с 1972 по 1976 годы, доказав, что соул может быть
серьёзным искусством.

Несколько альбомов он записал практически в одиночку (кроме гитары), играя даже на барабанах. Он одним из первых ввёл синтезатор в соул и
придумал его использовать для записи партий баса.

Чтобы отпраздновать его юбилей, сделал плейлист с 20 лучшими его вещами,
которые можно послушать в моём Телеграме.

2. 21 декабря исполнилось бы 80 лет Фрэнку Заппе, великому троллю рок-н-ролла.

Если его ровесник Джон Леннон возведён чуть ли не к лику святых за революцию в
музыке (заслуженно), то вклад Заппы по-настоящему не оценён, ибо его музыка
широким массам неизвестна. Да и вряд ли поймут. Но я уверен, что всё впереди.

3. 40 лет назад состоялся рок-фестиваль в Тбилиси. На закате брежневского застоя
полуподпольные группы смогли официально покуролесить.

После смерти Брежнева
рок запретят совсем и придётся ждать 5 лет, пока не придёт Горбачёв и всё разрешит.

Фестиваль «Весенние ритмы-80» собрал лучшие команды Советского Союза, но в
отличие от западных аналогов, Тбилиси-80 провели по совково-комсомольским
канонам. То бишь, как смотр самодеятельности с маститым жюри и призовыми местами.

Юных талантов судили известные композиторы Юрий Саульский и Гия Канчели (и
другие признанные), а в фесте участвовали 18 ансамблей. Из КЗ никого не было.

Победили Машина Времени и Магнетик Бэнд из Эстонии. Аквариум с позором выгнали
за неподобающее советским гражданам поведение на сцене.

Ну а лекции возможно возобновлю где-то через месяц.

#машинавремени #тбилиси80 #frankzappa80 #frankzappa #steviewonder70
#steviewonder

Вы знаете, когда впервые была записана казахская музыка?
⠀
В реестре советских записей написано, что в 1935 году были выпущены пластинки с записями кобызиста Жаппаса Каламбаева, домбриста Лукпана Мухитова и Оркестра народных инструментов п/у А. Жубанова.
⠀
Амре Кашаубаев записал несколько песен в Москве в 1925 году, даже не на пластинку, а на фонограф. Пара вещей оцифрована, их можно послушать в Интернете. Качество ужасное, но что можно ожидать от фонограмм столетней данности?
⠀
Что касается пластинок Каламбаева и Мухитова, то они в лучшем случае пылятся в каких-нибудь архивах. А может и вообще не сохранились.
⠀
Этим записям цены нет. Они уникальны. Подлинное аутентичное народное искусство.
⠀
Такое же, как записи блюзменов из дельты реки Миссиссиппи начала ХХ века. Потому что именно из этих записей родилась ВСЯ современная музыка. Эти записи хранятся в Библиотеке Конгресса США.
⠀
Для таких записей создан Национальный реестр аудиозаписей — список звуковых записей, которые Библиотека Конгресса США считает «имеющими культурное, историческое или эстетическое значение».
⠀
У нас есть что-либо подобное? Не слышал.
⠀
Готовясь к лекции о казахстанской эстраде, обнаружил, что дофига музыки советского периода пылится и разрушается от времени в архивах радио, ТВ и библиотек. Да, шлака там хватает, но и достойная музыка у нас есть.
⠀
Меня расстраивает такое отношение к прошлому. Я думал, что лекция о нашей музыке вызовет большой интерес, но вышло наоборот. Пофигизм на всех уровнях: власти нужны только власть и бабки, народ культурой и историей не интересуется.
⠀
Например, 15-20 лет назад Coca-Cola выпустила подарочную подборку записей разных исполнителей от Гарифуллы Курмангалиева до Алибека Днишева. Был сайт, где можно было скачать эти записи и почитать про диски. Но сайта больше нет. Эти записи ни купить, ни скачать.
⠀
Работа по исследованию и систематизации нашего культурного наследия впереди. Я уверен, что смутное время пройдёт и знания будут в почёте. И нам удастся собрать достойную коллекцию казахской музыки. Думаю, что нужно приложить свою руку к этому.
⠀
Под конец своей тирады напомню cлова М.Ломоносова, что «народ, не знающий своего прошлого, не имеет будущего».

Из зоотехника в короли
⠀
В этом году из-за коронавируса тихо прошли все памятные мероприятия, в том числе 90-летие короля казахского вальса Шамши Калдаякова.
⠀
Будь всё как прежде, в августе-сентябре состоялись бы праздничные концерты, на родине композитора пышно отметили бы юбилей и т.д. Нет, юбилей мэтра не забыли, но масштаб всё же не тот.
⠀
Не получивший официального признания при жизни, лишь после смерти, а Калдаяков прожил по нынешним меркам не так уж и много – 62 года – стал признанным классиком казахской музыки.
⠀
Удивительно, но ведь биография у Шамши Калдаякова очень непростая. Его исключили из консерватории за «за неправильную гармонию», в Союз композиторов трижды не принимали, из столицы (мы-то помним, что тогда это была Алма-Ата) его вынудили уехать почти на 20 лет.
⠀
В Союзе официально издать свою музыку, не будучи членом Союза композиторов, было практически нереально. Но песни Шамши записывали популярные артисты того времени: Роза Багланова, Ришат и Муслим Абдуллины, Роза Джаманова и другие. И эти песни издавались на пластинках. А в 1968 году даже вышел диск-гигант с его песнями.
⠀
Зато потом песни Калдаякова записывал любой уважающий себя певец. Одну только «Ана туралы жыр» в исполнении Нурлана Онербаева невозможно слушать без слёз. А то, что нынешний гимн – его песня, знать должны все.
⠀
Потому что большой талант есть талант, который игнорировать невозможно. Его песни сразу уходили в народ.
⠀
Вот так парень, учившийся в зоотехникуме и не закончивший консерватории, стал королем вальса. На Ютубе есть документальный фильм с едва ли не единственным интервью Шамши Калдаякова, записанным незадолго до его смерти. Кому интересно, легко найдёте.
⠀
О Шамши Калдаякове и других мастерах музыки Казахстана расскажу на лекции в эту пятницу. Напомню, что тема лекция – история казахстанской эстрады. Будут архивные записи и редкие видеосъемки.
⠀
Не забудьте зарегиться на лекцию. Ссылка в профиле.
⠀
#қазақәндері #kazakhmusic #kazakhsongs #казахскаямузыка #шәмшіқалдаяқов #сходималматы #шамшикалдаяков

🇰🇿 Лекция «История Q-POP, ча

🇰🇿 Лекция «История Q-POP, часть 1. Эстрада Советского Казахстана»
⠀
Когда: пятница 18 декабря
Где: Есентай-галерея, пр. Аль-Фараби, 77/8
Время: 16-00

🔥 Update: предыдущий пост мог ввести в заблуждение. Лекция не про Дос-Мукасан, а про казахскую эстраду! Про Дос-Мукасан на лекции расскажу, но не только о них.
⠀
Есентай-галерея проводит "Время независимости" – серию мероприятий об инди-искусстве Казахстана. "Архив популярной музыки" вносит посильную лепту в тему, но со своей музыкально-исторической спецификой с редкими записями и полузабытыми видео наших артистов.
⠀
Популярная музыка Казахстана родилась более полувека назад, а посему достойна нескольких лекций. Начну со времён Казахской ССР.
⠀
Расскажу о композиторах, ансамблях, певцах и певицах – всех, кто стоял у истоков. Ведь кроме заслуженных и любимых Розы Рымбаевой, Дос-Мукасана и А-Студио было много других замечательных музыкантов, которые достойны того, чтобы их помнили.
⠀
Эти люди закладывали национальный стиль и определили развитие поп-сцены независимого Казахстана.
⠀
Регистрация: ссылка в профиле⠀
Цена: 1000 тенге

#лекцияалматы #казакмузыкасы #казахскаямузыка #казахскиепесни #kazakhpop #kazakhmusic #qazaqmusic #qazaqpop

Шведы – тайные правители мира
⠀
Швеция – европейская страна с 10 млн населения. До второй половины ХХ века в музыке шведы заслуг не имели. Соседи – ja, а шведы – nej. В Норвегии был Григ, в Финляндии Сибелиус, про Германию вообще молчу.
⠀
Но в 1970-е появились ABBA, за ними пришли Europe, Roxette, Ace of Base, Cardigans, Opeth, Candlemass, Avicii.
⠀
Теперь весь мейнстрим делают там. На последней лекции рассказывал, что самый крутой сонграйтер и продюсер современности – швед Макс Мартин. На его счету 22 хита №1 в Штатах, больше только у The Beatles.
⠀
Он участвовал как продюсер и автор в записях Ace of Base, Backstreet Boys, NSYNC, Бритни Спирс, Пинк, Usher, Аврил Лавин, Кристины Агилеры, Арианы Гранде, Адель, Кейти Перри, Maroon 5, Джастина Бибера, Тейлор Свифт и других. То есть, всего попсового мейнстрима.
⠀
С Мартином работает шведская бригада, которая и определяет лицо современной музыки. Зайдите в мой телеграм: там я выложил интересный ролик о заслугах Макса Мартина. Ссылка в профиле.
⠀
Вот так не самая культурно выдающаяся страна вырвалась в лидеры. И не только музыки.
⠀
А написал я это к тому, что сейчас любая страна имеет шанс. И КЗ.
⠀
На фоне вызывающих стыд скандалов с арестом недвижимости семьи того, чье имя нельзя упоминать всуе, или попытках национальной службы безопасности следить за гражданами, успехи в культуре воспринимаются как глоток свежего воздуха. Особенно на фоне смога, который душит нас в городах.
⠀
Мы гордимся достижениями Адиля из Павлодарской области, который стал самым популярным артистом 2020 года, радуемся успехам Данэлии из Астаны и Димаша из Актобе. От всей души желаем земляку Адиля Иманбеку выиграть Грэмми.
⠀
Кто знает, может это первые ростки будущего сонма мировых звёзд? Несмотря на кажущуюся безнадёгу (привет синдрому выученной беспомощности), всё возможно.
⠀
Но я уверен, что не зная истории, нельзя идти вперёд. Поэтому следующая лекция будет посвящена истории становления поп-музыки в Казахстане, вернее эстрады, как её тогда называли. Учитывая, что впереди День Независимости, лекция будет в тему. Тем более, что я рассчитываю откопать кое-что редкое и малоизвестное.
⠀
Анонс лекции и дату я напишу позже, пока что имейте в виду.

Великие альбомы – конец эпохи
⠀
Однажды увидел забавную закономерность: шоу-бизнес больше не создаёт «великие альбомы». Сейчас время треков. Последние 20 лет альбомы в топе держатся реже, чем в 30-50 лет назад.
⠀
Доказываю.
⠀
7 альбомов возглавляли чарт Билборда в 1964 году.
1. «The Singing Nun» монахини Жаннин Деккерс – 6 недель (4 недели в 1963 году)
2. «Meet the Beatles» – 11 недель
3. «The Beatles’ Second Album» – 5 недель
4. Мюзикл «Hello, Dolly!» – 7 недель
5. «A Hard Day’s Night» The Beatles – 14 недель
6. «People» Барбры Стрейзанд – 5 недель
7. «Beach Boys Concert» – 4 недели
⠀
1970 год:
1. «Abbey Road» The Beatles – 3 недели (8 недель в 1969 году)
2. «Led Zeppelin II» – 6 недель (1 неделя в 1969 году)
3. «Bridge Over Troubled Water» Саймона и Гарфанкела – 10 недель
4. «Deja Vu» группы Crosby, Stills, Nash & Young – 1 неделя
5. Дебютный альбом Пола Маккартни – 3 недели
6. «Let It Be» The Beatles – 4 недели
7. Саундтрек к фильму «Woodstock» – 4 недели
8. Третий альбом Blood, Sweat & Tears – 2 недели
9. «Cosmo’s Factory» Creedence Clearwater Revival – 9 недель
10. Второй альбом Сантаны «Abraxas» – 6 недель
11. Третий альбом Led Zeppelin – 4 недели
⠀
В 1977 году «Rumours» Fleetwood Mac сидел на вершине 29 недель + 2 недели в 1978 году. Дебют The Beatles в 1963 году возглавлял хит-парад Великобритании 30 недель и уступил топ их второму альбому!
⠀
1984 год.
1. «Thriller» Майкла Джексона – 15 недель (22 недели в 1983 году)
2. Саундтрек к фильму «Свободные» – 10 недель
3. Huey Lewis and the News, «Sports» – 1 неделя
4. Брюс Спрингстин, «Born in the USA» – 4 недели (3 недели в 1985 году)
5. Prince and the Revolution, «Purple Rain» – 22 недели (2 недели в 1985 году)
⠀
Начиная с 1986 года число артистов на 1-ом месте «Билборда» увеличилось, а количество недель на вершине снизилось. Исключение: Адель с «21» в 2011-2012 годах №1 23 недели.
⠀
Хорошо ли это или плохо? Что думаете?
⠀
Поговорим об этом на лекции «Поп-музыка – эволюция или застой?» в субботу 5 декабря. Описание лекции в предыдущем посте, ссылка на регистрацию в профиле.
⠀
Продолжение в карусели.

Лекция «Популярная музыка:

Лекция «Популярная музыка: всё плохо или хорошо?»
⠀
В 2012 году Мартин Харо из Университета Помпеу Фабра в Барселоне с помощью компьютера проанализировал 500 тысяч песен, записанных с 1955 по 2010 годы. И выяснил, что созданные за последние 10 лет песни примитивнее, чем вещи 30-50-летней давности.
⠀
Музыка стала хуже? Обсудим этот вопрос на лекции.
⠀
О чем поговорим?
⠀
1. Эксперименты — двигатель прогресса или хайп? Разберём, как современники воспринимали новаторскую музыку 200, 100 и 50 лет назад. Например, что писали про симфонии Бетховена, звуковые эксперименты Джона Кейджа или про альбомы Led Zeppelin.
⠀
2. Как Элвис Пресли и The Beatles заложили мину замедленного действия под популярную музыку, а производители музыкальных инструментов её «добили».
⠀
3. Посмотрим, как изменились мелодии, гармонии и тексты за последние 50 лет. Чем отличаются песни Рианны, Моргенштерна и других артистов из Топ-40 от классики поп-музыки.
⠀
Если хочешь узнать – с современной музыкой всё плохо или она нормально эволюционирует – приходи на лекцию.
⠀
Где: @esentaigallery, пр. Аль-Фараби, 77/8, «Есентай-молл», 2 этаж
Когда: суббота, 5 декабря
Время: 16-00
⠀
Ссылка на регистрацию в профиле
Стоимость 1000 тенге
⠀
#лекцияалматы #кудасходитьалматы #развлечениеалматы #развлеченияалматы #досугалматы #музыкаалматы #галереяалматы

В то время, как в мире пытаются спасти леса, моря и животных, у нас идёт боратный процесс. Ха-ха, опечатка по Фройду!

Алма-Ата на всех парах мчится из списка зелёных городов в список самых черных. «Зелёную» политику вводили Павел Зенков и Эдуард Баум 150 лет назад, однако сейчас сажать деревья не модно. Модно наоборот.

Но мне интересно другое. Я пишу о музыке, и читал истории о том, что Стинг, Боно или Питер Гэбриэл 40 лет борются за спасение джунглей и населяющих их макак.

Дон Хенли из Eagles основал Caddo Lake Institute, изучающий экосистему юга США. Хенли помог спасти 26000 акров болот в родном Техасе от осушения.

Нил Янг предпочитает передвигаться на тачках с двигателями, работающими на топливе из сои и овощей. Кантри-певец Вилли Нельсон вообще продаёт собственное соевое топливо под маркой BioWillie.

Все они участвуют в концертах и фестивалях на эко-тему, жертвуют деньги на спасение вымирающих видов животных и открыто говорят о парниковом эффекте. Участие музыкантов и актёров помогает сдержать натиск алчных корпораций любой ценой заработать лишний бакс.

Глянул в новостях, высказался ли кто-то из наших артистов по поводу вырубки 13 дубов возле магазина (название недостойно упоминания)? Может плохо искал, но не увидел ни одного комментария популярного музыканта или артиста, который хотя бы просто высказался.

Этих людей уважают, к их словам прислушаются и простые люди и чиновники.

Но они молчат. Наверное, потому что кормятся от агашек с их тоями и корпоративами. Или сидят на госбюджете. Тот же (название недостойно упоминания) приглашает звёзд выступать на Новый год или Наурыз. Не в этом году, так потом позовёт. Хотя, есть независимые, но и их не слышно.

Может кто-то всё-таки высказался?

Главное. Мы этот варварский этап пройдём, и справедливость восторжествует. Победа будет за нами. Без иронии.

p.s. А в телеграме выложил плейлист из 20 известных песен об экологии, чтобы напомнить — стоит природе передёрнуть плечами, нам не поздоровится. Небольшой сель в Наурызбайском районе в 2015 году разгребали несколько месяцев. Join in в телегу!

t.me/popmusicarchivekz

#музыкаприроды #смогалматы #бойкотсулпак #экологияалматы #вырубкадеревьев #деревьяалматы

Как немцы придумали индастриэл и амбиент?
⠀
На прошлой лекции рассказал об истоках электронной музыки. Пришла аналогия: в гражданский сектор технологии переходят из армии, в попсу темы часто переходят из академической музыки.
⠀
С электронщиной так и произошло. С 1930-х годов, когда появилась магнитная запись и электронные инструменты, продвинутые чуваки поняли, что новая аппаратура, то бишь магнитофоны, сама может выступать музыкальным инструментом.
⠀
Первым примером манипуляции со звуком считается запись и обработка одной вееесьма интересной церемонии, называется Зар. Почитайте о ней, вам понравится. Записана была аж в Египте. Один из артефактов прото-электронной музыки. Можно в карусели заценить.
⠀
При записи на магнитофонную ленту можно добавлять эффекты вроде эха и реверберации, плёнку можно гонять задом наперёд и разрезать на кусочки, а потом склеить как вздумается. Кстати, к этому трюку прибегали The Beatles в 60-е.
⠀
Так вот, на этом фоне французы придумали musique concrete, американцы не отставали и создали Columbia-Prinston Music Center, где вели исследования в области звука и формы. По заказу центра был создан один из первых гигантских синтезаторов.
⠀
После войны подтянулись немцы и японцы, наворотившие такое, что у иных челюсть отвисла. Но немцы больше отличились. Карлхайнц Штокгаузен был одним из известнейших композиторов-новаторов, но что немаловажно, он ещё учеников воспитывал.
⠀
Молодые немцы 60-х, внезапно осознавшие, что рок-н-ролл — это круто, но играть его не умеют, нахватались идей Штокгаузена и решили их перемешать с первобытной энергией рока.
⠀
Получилась странно-корявая музыка свободной формы с пространно-монотонными пассажами. Теперь мы преклоняем колени пред этими чудаками и величаем отцами электронной музыки. Хотя они и не звучали в полной мере электронно: гитарки, барабаны да собственноручно разработанные девайсы.
⠀
Tangerine Dream, Kraftwerk, Guru Guru, Can, Faust, Neu!, Kluster — все они наслушались раннего пинкфлойда, да сдобрили собственными измышлизмами. Из этой тягуче-медитативной шняги вырос амбиент, индастриэл и даже трип-хоп. Потом техно, хаус и т.п.
⠀
Интересно, кто был на лекции, какое впечатление оставила эта музыка?

𝗣𝗼𝗽 𝗚𝗼𝗲𝘀 𝗦𝘆𝗺𝗽𝗵

𝗣𝗼𝗽 𝗚𝗼𝗲𝘀 𝗦𝘆𝗺𝗽𝗵𝗼𝗻𝘆
⠀
На лекции о «Концерте для группы с оркестром» я дал список альбомов, где предпринята попытка соединить академическую музыку и рок-н-ролл.
⠀
Это не песни с симфоническим оркестром — таким добром никого не удивишь — а популярная музыка в академических жанрах типа оперы, симфонии или сюиты.
⠀
Вот 5 удачных образцов, с которыми нужно ознакомиться.
⠀
1. Рок-опера Jesus Christ Superstar, 1970. Написана Эндрю Ллойдом Уэббером на либретто Тима Райса. Настоящая опера, написанная по всем канонам, но исполненная рок-музыкантами. В виде мюзикла до сих пор идёт на сценах всего мира, арии Христа, Марии Магдалины и Иуды — классика во всех смыслах.
⠀
2. Рик Уэйкман — Journey to the Centre of the Earth, 1974. Знаменитый английский клавишник-виртуоз записал альбом с группой, симфоническим оркестром и смешанным хором по мотивам романа Жюля Верна. Ради записи пластинки Рик заложил собственный дом, потому что никто не рискнул финансировать эту аферу. Но риск оправдался, и музыка зашла «на ура», да так, что альбом возглавил чарты Британии.
⠀
3. Ингви Й. Мальмстин — Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra, 1998. Другой виртуоз, на этот раз гитарист, написал концерт-сюиту, то бишь последовательность нескольких пьес. В этой музыке Гайдн и Бах встретились с Ричи Блэкмором и Джими Хендриксом.
⠀
4. Trans-Siberian Orchestra – Beethoven“s Last Night, 2000. Ещё одна рок-опера, на сей раз металлическая. Сюжет под стать — душа Людвиг Ваныча готова покинуть бренный мир и переживает интересные приключения. Исполнено тяжело, симфонически и зловеще. Бетховен бы одобрил, я думаю.
⠀
5. Frank Zappa – London Symphony Orchestra, Vol. I & II, 1983, 1987. Фрэнк Заппа всегда писал музыку очень-очень странную. Но в то же время он был серьезным музыкантом и в середине 1980-х написал ряд пьес для симфонического оркестра. Без рок-группы. Кто любит необычную музыку, тому это должно быть интересно.
⠀
🔥🔥🔥Напоминаю, что в субботу 21 ноября состоится лекция об истории электронной музыки. Тема большая: буду к ней периодически возвращаться. В субботу расскажу об истоках жанра и так сказать отцах электронщины.
⠀
Информация и форма регистрации по ссылке профиля.

Лекция "За берлинской стено

Лекция "За берлинской стеной: как Германия стала стала центром электронной музыки"

Где: @esentaigallery
Когда: суббота, 21 ноября
Время: 16-00

Популярную музыку создали в США и Великобритании, но третьей по значимости в поп-культуре страной можно назвать Германию. Немцы не могли тягаться с англичанами и американцами по части рока и соула (хотя к успеху диско свою руку приложили), поэтому они пошли своим путём и стали центром музыки, которую принято называть электронной.

Получилось так, что в конце 1970-х и в 1980-е уже англичане и американцы вдохновлялись экспериментами таких групп, как Kraftwerk, Tangerine Dream, Neu! и Kluster.

Дэвид Боуи, Бьорк, Radiohead, Coldplay и другие ребята круто поменяли свою музыку под влиянием немецких групп. Поехать в Западный Берлин, чтобы пропитаться духом нового искусства, стало трендом.

На лекции поговорим о зарождении электронной музыки и не только о немцах. И на Островах, и в Америке, и в других европейских странах находились люди, которые искали новые звуки и формы и создавали электронную музыку. Особое внимание уделим инструментам, без которых эта музыка не появилась бы.

Вход — 1000 тенге.
Нужно зарегистрироваться. Ссылка на форму регистрации в био.

#esentaimall #sxodimalmaty #мероприятиеалматы #музыкаалматы #галереяалматы #almatylife #eventalmaty #лекцияалматы #ивентыалматы

Оттенки пурпурного или 2 мира – 2 шапиро
⠀
Во вторник 10 ноября жахнули с Никитой @nik_beethoven Ковалёвым лекцию о попытке впрячь в одну телегу коня и трепетную лань, то бишь рок и классику. Сию безумную попытку совершила группа Deep Purple и её органист Джон Лорд, написавший «Концерт для группы с оркестром».
⠀
Я пригласил Никиту, потому что он профессиональный музыковед и глубоко в теме классики. А так как мы имеем дело с серьёзной музыкой, а не с кульком песенок, то и слушать надо такое с правильной подготовкой. Надеюсь, нам с Никитой удалось немного приоткрыть занавес в этот пугающий мир «вечного и высокого».
⠀
В целом, Никита сделал интересный вывод: тогда, 50 лет назад, 2 мира — классический и рок-н-ролльный — не упали друг другу в объятия, а скорее стиснув зубы выполнили долг, как 2 опостылевших супруга. Ну то есть, оркестранты смотрели на рокеров свысока, а гитарист Блэкмор мечтал побыстрее забыть этот кошмар и заиграть нормальный музон. На видео и фотках видно, с каким недовольным таблом он играл.
⠀
Из всех участников действа кайф словили разве что дирижер и барабанщик.
⠀
На самом деле, концерт произвёл фурор и открыл эру экспериментов в музыке. Другие музыканты из поп-мира ринулись привлекать оркестры и сочинять крупную форму.
⠀
Сейчас, правда, подобных громких проектов не слышно, и вообще инструментальная музыка ушла под корягу.
⠀
Отдельный рахмет @ali.azhibayev, который пришёл с Фендером почти как у Блэкмора и бабахнул Перпл, который все знают и любят. Тем самым спас нас от скучного академического формата и зажёг с тру-рокенролом.
⠀
В карусели ловите видосы и фотки с лекции. Кто был — поделитесь впечатлениями. Не обязательно позитивными.
⠀
Поскольку я давно хотел пригласить интересных людей, этот формат лично мне понравился. Если кто-то разбирается в каких-то направлениях, до безумия любит какую-то группу и не прочь поделиться знаниями с другими, пишите мне!
⠀
p.s. На лекции мне справедливо указали на то, что чегой-то я всё про рок? Принимаю критику. В ближайшие лекции будет не про рок.

#алмаата #выставкаалматы #sxodimalmaty #deeppurple

В 1956 году Чак Берри записал

В 1956 году Чак Берри записал песню Roll Over Beethoven (Отвали, Бетховен), тем самым дав конкретно понять, что классика sucks, а на смену заслуженным пришли новые наглые пацаны типа Чака, Джерри Ли и Элвиса, не признающие авторитетов.
⠀
Ну а через 10 лет пацаны, выросшие уже на Чаке, Элвисе и Джерри Ли, вдруг в свои песни стали внедрять гармонии скучных классиков.
⠀
Так, Beach Boys написали совершенно не рок-н-ролльную, но чудо как хорошую God Only Knows, The Beatles вдруг привлекли валторну в песне For No One, а потом целый оркестр в альбоме Sgt Pepper, группа Procol Harum использовала баховские гармонии в бессмертной A Whiter Shade of Pale.
⠀
А потом вдруг появились рок-оперы, рок-сюиты, играть с оркестром стало модно.
⠀
Один рок-музыкант написал целый концерт для группы с оркестром, написанный как положено в 3-х частях, который восприняли на ура! Вы наверное догадались, что я говорю про группу Deep Purple.
⠀
Я правда сомневаюсь, что хипповая аудитория врубилась, как это нужно слушать, но звучало тогда это очень необычно. Главное, никто такого ещё не делал. Это потом симфонические оркестры стали играть даже с рэпперами и никто не зашкварился.
⠀
Так вот, напоминаю, что во вторник 10 ноября мы в Есентай-галерее совместим наглость рокенрола и чопорность классики в лекции, посвященной сочинению клавишника Deep Purple Джона Лорда «Концерт для группы с оркестром».
⠀
Как правильно слушать классическую музыку расскажет настоящий музыковед @nik_beethoven.
⠀
Ссылка на регистрацию на лекцию в профиле.
⠀
p.s. На картинке — просто цитата неподражаемого Фрэнка Заппы по сабжу. Кстати, если не знаете кто это такой, то скоро будет повод узнать. В декабре ему исполнилось бы 80 лет.

А ещё Фрэнк увековечен в самой известной песне Deep Purple.
⠀
#sxodimala_подборка #лекцияалматы #deeppurple

Топ-20 песен 1995 года
⠀
Продолжу делать традиционную подборку песен, которые обязательно надо держать в плейлисте. В этот раз юбилейный год 1995, и этим песням исполнилось 25 лет, но почти все они звучат свежо и сегодня.
⠀
Слишком очевидные хиты некоторых артистов заменил на не менее на мой взгляд интересными треками.
⠀
1. Alanis Morissette — Hand in My Pocket
2. No Doubt — Sunday Morning
3. Radiohead — Fake Plastic Trees
4. Blur — The Universal
5. The Rembrandts — I'll Be There for You
6. Nick Cave & PJ Harvey — Henry Lee
7. Cardigans — Sabbath Bloody Sabbath
8. Wet Wet Wet — Julia Says
9. Ace of Base — Lucky Love
10. Supergrass — Alright
11. Queen — Heaven For Everyone
12. Bjork — Army of Me
13. Red Hot Chili Peppers — My Friends
14. Take That — Back for Good
15. Агата Криси — Черная луна
16. Валерий Сюткин — 7 тысяч над землей
17. Валерия — Самолёт
18. Монгол Шуудан — Москва
19. Валерий Меладзе — Лимбо
20. Овощи-фрукты — Перекрёсток
⠀
У Аланис в 1995 году вышел мега-дебют, с несколькими крутыми вещами, но Hand in My Pocket мне нравится из-за тягучего ритма. У No Doubt вместо очевидных Don“t Speak и I“m Just a Girl предлагаю Sunday Morning, отвязную смесь панка и ска.
⠀
Fake Plastic Trees почему-то теперь воспринимается как квинтэссенция 90-х, очень ностальгичный трек. Песни Blur и Rembrandts — пример ностальгии по 60-м, возникший в середине 90-х. И просто отличные песни.
⠀
Вместо Where the Wild Roses Grow Ника Кейва и Кайли, рекомендую балладу Henry Lee с PJ Harvey. Заодно убаюкивающий кавер Cardigans на песню группы Black Sabbath. Когда я её услышал, шаблон разорвало напрочь: никогда бы не подумал, что можно сделать с «дьявольской» тяжелой вещью.
⠀
Следом 2 очень мелодичных светлых трека от Wet Wet Wet с битловскими интонациями и Ace оf Base. А потом задорный брит-поп от вундеркиндов Supergrass.
⠀
❗️❗️❗️Напоминаю, что 10 ноября во вторник новая лекция. Ссылка на регистрацию в профиле.
⠀
Продолжение в комментах. 👉 А плейлист можно послушать в моем телеграме popmusicarchivekz.

🎸 Лекция 🎻

«История одного альбома» – Deep Purple: Concerto for Group and Orchestra (1969)

Где: @esentaigallery
Когда: вторник, 10 ноября
Время: 19-00

Эта лекция будет бомбой!!!

Во-первых, поговорим о Deep Purple — группе, ставшей «народной» у народов бывшего СССР.

Но! И это во-вторых, духовные отцы тяжёлой музыки в основном почитаемы за боевики типа Smoke on the Water и Highway Star, а мы вам предлагаем изучить другую грань брильянта под названием DP.

«Концерт для группы с оркестром» создавался в непростой период существования группы: музыканты рисковали и на кон было поставлено многое! Однако полученный результат с лихвой компенсировал все затраты, в том числе и душевные.

«Концерт», созданный по канонам академической музыки, стал одним из первых произведений, «подруживший» «высокий» жанр с «низким». Его значение, мне кажется, до сих пор не оценено по достоинству.

И поэтому и в-третьих, так как мы имеем дело с серьёзным сочинением, на сцену выйдет человек, который красиво и квалифицированно объяснит, как нужно слушать такую музыку. Я давно хотел провести совместную лекцию и теперь выдался отличный шанс!

Знакомьтесь! Никита Ковалёв @nik_beethoven — музыковед, выпускник Казахской государственной консерватории, грозное перо для плохих музыкантов, станет вашим проводником в мир классики.

А ещё для нас поиграет @ali.azhibayev
что-нибудь из старины Блэкмора.

Уверен, это будет офигенная лекция, полная сюрпризов. Так что делайте зарубки в календарях и ставьте напоминалки, чтобы не забыть! Ну и конечно напомню про необыкновенную атмосферу, которую создает «Есентай-галерея».

Поскольку у нас до сих пор есть ограничения по количеству слушателей — не более 30 человек — просим вас зарегистрироваться на лекцию через ссылку, которая находится в профиле. Заполнив простую форму регистрации, вы получите подтверждающее письмо на свой е-мейл.

p.s. Лайки и перепосты весьма-весьма приветствуются! И не забудьте сохранить в избранное. ;-)
p.p.s. Кто хочет найти единомышленников – го к нам!

#дипперпл #диппапл #deeppurple #concertoforgroupandorchestra #лекцияалматы #музыкаалматы

Лекция «История одного альбома» – Pink Floyd: Wish You Were Here (1975)

Где: @esentaigallery
Когда: среда, 28 октября
Время: 19-00
⠀
На следующей неделе мы всё-таки проведём лекцию о Pink Floyd и расскажем об их великом альбоме Wish You Were Here!
⠀
Когда я в прошлый раз делал анонс этой лекции (пришлось отменить из-за ужесточения мер по профилактике ковида), то забыл написать, что этот альбом оказал огромное влияние на становление как электронной, так и медитативно-трансовой музыки.
⠀
Почему? Если вы мало что знаете о группе, но хотели бы проникнуть в эту загадочную вселенную - я вас туда проведу. Если вы фанат Pink Floyd - мне и вам есть что рассказать (хотя я и сам с удовольствием послушаю чот-то интересное).
⠀
Говорить о Pink Floyd и не показать их знаменитые фильмы, демонстрировавшиеся на круглом экране во время концертов - моветон. И хотя в галерее нет круглого экрана, видеоряд мы покажем.
⠀
Ждем всех в среду 28 октября в Есентай галерее. Я знаю, что к нам приходят воспитанные и культурные люди (а девчонки какие! 😇), и всё же напомню про маски. 😷

Кстати, говорят, что просвещенные люди реже болеют, а мы как раз совмещаем развлечение с просвещением.😉

#pinkfloyd #wishyouwerehere #пинкфлойд #алматы🍎

Международный день музыки
⠀
1 октября празднуется Международный день музыки, учрежденный ЮНЕСКО 45 лет назад по инициативе композитора Дмитрия Шостаковича и скрипача Иегуди Менухина.
⠀
«Музыка — универсальный язык человечества», - писал американский поэт Генри Лонгфелло. Мы можем не понять, что говорит человек, но мы поймем его намерения, если он что-нибудь напоёт или сыграет.
⠀
Немного пафоса 😇
⠀
Мне жаль людей, которые равнодушны к музыке. Часть их души погребена под чем-то тяжёлым, а значит неспособна воспарить. И такому человеку недоступны определённые переживания, столь важные для полноты существования.
⠀
Как говорил музыковед Михаил Казиник, у шедевров мировой культуры несколько уровней восприятия, и чтобы постичь их необходима подготовка. Михаил Семёнович говорит о классическом искусстве и считает, что современная музыка такой глубиной не обладает.
⠀
Я с ним не согласен и думаю, что у этой музыки есть глубина и смысл. У лучших образцов. Но слушать надо не только великое: музыка должна и развлекать. Фредди Меркюри сказал как-то о музыке Queen, что это одноразовый попс. 🤩
⠀
Поэтому я затеял курс лекций о современной популярной музыке. Я хочу, чтобы вы заглянули глубже в эту музыку, осознали, что под внешним слоем голосов и инструментов скрывается нечто ещё более офигенное. Помимо эмоциональной составляющей в музыке есть и интеллектуальное и мистическое. И эти чувства нужно учиться переживать. Я кстати, обучая, сам многому учусь. Сколько я за год прочёл по теме, сам не ожидал.
⠀
А если лекции откроют вам неизвестную музыку, особенно если раньше к некоей музыке были равнодушны, то свою задачу я буду считать выполненной на 100%.
⠀
Помню, кто-то с иронией отозвался о моих лекциях, что якобы читать лекции о рок-н-ролле смешно. Спорить не стану. Но мне кажется, что такой подход лишает людей новых знаний и новых переживаний.🤕
⠀
Поэтому жду вас во вторник 6 октября в 19-00 в @esentaigallery на первой пост-карантинной лекции о первом альбоме Led Zeppelin. Я постараюсь донести до вас, что это Музыка, а не просто «забой» и «тяжеляк». По требованиям безопасности на лекцию могут прийти максимум 30 человек.
⠀
#архивпопулярноймузыки

𝗧𝗼𝗽-𝟮𝟬 𝗦𝗼𝗻𝗴𝘀 𝟭𝟵𝟳𝟱
⠀
Пора вспомнить песни, которым в этом году 45 лет. Я не стал включать в него слишком очевидные Bohemian Rhapsody, Kashmir и Wish You Were Here (если кто не слышал, немедленно восполняйте пробел), чтобы дать возможность другим хорошим песням.
⠀
1. Queen - Love of My Life
2. Bee Gees - Jive Talkin’
3. Eric Carmen - All By Myself
4. 10сс - I’m Not in Love
5. Elton John - Someone Saved My Life Tonight
6. Eagles - One of These Nights
7. Roxy Music - Love Is the Drug
8. Greg Lake - I Believe in Father Christmas
9. ABBA - Mamma Mia
10. David Bowie - Young Americans
11. KC and the Sunshine Band - That's The Way (I Like It)
12. Joe Dassin - L'Ete Indien
13. Aerosmith - Sweet Emotion
14. Led Zeppelin - In the Light
15. Donna Summer - Love To Love You Baby
16. Алла Пугачева - Арлекино
17. Александр Градский - Как молоды мы были
18. Давид Тухманов, Александр Лерман - Сердце моё, сердце
19. Песняры - Беловежская пуща
20. Алла Пугачева - На Тихорецкую состав отправится
21. Олег Даль - Есть только миг
⠀
В том году на пике фанк и зарождался бум диско. Первому пример большой хит KC & the Sunshine Band, второму — Донна Саммер. Но в прифанованном ключе играли и англичане Roxy Music, американцы Eagles и шведы ABBA. Кстати, кто считает Eagles группой одного хита — ничего в музыке не понимает.
⠀
С фанком вернулись на вершину Bee Gees, а через пару лет станут королями диско. А Барри Гибб нашёл новый голос — знаменитый фальцет. Дэвид Боуи сменил имидж и стиль, тоже позаигрывал с фанком и соулом и снялся в классном фильме в том году. У Джо Дассена в 75-м было несколько хороших песен, самая-самая здесь.
⠀
Несколько прекрасных баллад: автобиографическая песня Элтона Джона, «позаимствованная» Эриком Карменом тема из второго фортепианного концерта Сергея Рахманинова, за которую наследники русского композитора подали в суд. Классика представлена и рождественской песней Грега Лейка с темой из Сергея Прокофьева.
⠀
Баллада группы 10сс — шедевр студийного продакшна. Такой каскад голосов без компьютеров могли соорудить только мастера.
⠀
Продолжение в комментах. 👇🏿👇🏿👇🏿

𝗜𝘀𝗹𝗲 𝗼𝗳 𝗪𝗶𝗴𝗵𝘁 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 – 𝟱𝟬
⠀
В августе исполнилось 50 лет легендарному музыкальному фестивалю на острове Уайт, британскому ответу Вудстоку.
⠀
На самом деле, фестиваль проводился в 3 раз, начиная с 1968 года, и с каждым разом состав участников был всё круче и круче. В 1970-м фестиваль длился 6 дней и собрал 600-700 тысяч зрителей.
⠀
Погода была типично английская: так что грязь и холод были такие же, как в США годом ранее. Организация была тоже херовая, так что многие проскочили «зайцами», и вообще много народу смотрели на концерты с соседнего холма. После власти запретили проводить фестиваль на острове.
⠀
По моему личному мнению, Уайт-70 был намного интереснее Вудстока: достаточно посмотреть на список выступавших и сразу станет понятно, что там было меньше групп-однодневок и больше английских музыкантов, которые, имхо, были покруче американцев.
⠀
Фестиваль стал одним из последних выступлений для Джими Хендрикса и The Doors. Хендрикс умер через месяц, а Doors после этого дали только один концерт.
⠀
На Уайте дебютировала группа Emerson, Lake & Palmer, к тому не выпустившая ни одного альбома, зато все запомнили их не только по электрическому прочтению «Картинок с выставки» М.П. Мусоргского, но и залпами из пушек.
⠀
Группа Supertramp выпустила незадолго до фестиваля первый альбом и была практически неизвестна публике.
⠀
Параллельно на одном холме шел альтернативный фестиваль, организованный группой Hawkwind.
⠀
Великий джазовый трубач Майлз Дэвис впервые играл перед такой толпой и был смущен отличным приёмом белых людей.
⠀
В пике славы находились The Moody Blues, Ten Years After, The Who, Jethro Tull, Free. Они выдали мощные сеты.
⠀
Менеджер Chicago запретил снимать группу на камеры (мудак).
⠀
Некоторые выступления прерывались чудаками, которые пытались донести некие политические послания до толпы.
⠀
Не у всех участников остались тёплые воспоминания о фестивале. Многие жаловались на плохое поведение зрителей, поганый звук и холод.
⠀
Выступления записывались и на аудио и на видео. Архивы основательно встряхнули в 2000-е и поиздавали на DVD. На аудио большая часть музыки доступна и в профессиональной записи, и на бутлегах.
⠀
#архивпопулярноймузыки

Лекция «История одного альбома» – Led Zeppelin (1969)
Есентай галерея
Вторник, 29 сентября
Время: 19-00
Афиша by @k.o.k.o.n.j.a
⠀
Первый альбом Led Zeppelin – не просто классика рока. Это одна из немногих записей, которая совершила революцию и в музыке, и в умах слушателей.
⠀
Первый «цеппелин» относится к такой категории вещей и событий, которые отвечают на сакраментальный вопрос «А что, так можно было?»
⠀
Однако, помимо хвалебных отзывов существует немало критики в адрес группы. Упрёки касаются «неуникальности» музыки и «заимствований» из чужих песен.
⠀
Интересно, что по выходу альбома музыкальные журналисты разнесли Led Zeppelin в пух и прах, а сегодня они же превозносят их до небес.
⠀
На лекции вы узнаете, почему этот альбом считается революционным и по какой причине прочно занимает одно из ведущих мест в списках лучших записей ХХ века. Также попробуем разобраться, действительно ли обвинения «цеппелинов» в плагиате имеют под собой основания.
⠀
😷 Ковид пока не отменили, поэтому помним про маски и социальную дистанцию. Ну р если вы простыли, то лучше никого не подвергать риску. Галерея тоже сделает всё, чтобы минимизировать риски.

🚦Вход свободный.

#архивпопулярноймузыки
#сходималматы #музыкаалматы #лекцияалматы #ледзеппелин #ledzeppelin #lecturealmaty #sxodimalmaty

Загрузи больше… Следуйте в Instagram

Метки

abba beatles bootleg bs&t chicago deep purple eagles elp focus genesis grand funk jethro tull king crimson led zeppelin pentangle pink floyd prog steely dan yes лекция обзор фолк цой

2019-2020. Лекции"Архив популярной музыки".

Design by ThemesDNA.com